In bilico tra follia e finzione, tra manipolazione della verit\u00e0 e impossibilit\u00e0 di calarsi nella realt\u00e0 del mondo, Enrico IV<\/em> narra la fuga dal reale attraverso il teatro. Dopo il vecchio mattatore shakespeariano di Servo di scena<\/em> di Harwood, Il Teatrante<\/em> di Bernhard e Don Chisciotte<\/em> di Cervantes, Branciaroli mette in scena per la prima volta un testo di Pirandello, scegliendo la crudelt\u00e0 e la spietatezza di questo dramma sul rifiuto del mondo e delle sue convenzioni. Opera in 3 atti, scritta nel 1921 e rappresentata per la prima volta nel 1922, Enrico IV<\/em> \u00e8 uno studio sul significato della\u00a0pazzia\u00a0e sul tema del rapporto complesso e inestricabile tra\u00a0personaggio\u00a0e uomo, finzione e verit\u00e0. Pirandello si avvicina alla psicanalisi freudiana dopo la malattia della moglie Antonietta, lunga e penosa discesa nei gironi della follia che influenzer\u00e0 la produzione del drammaturgo, amplificando i temi della perdita dell\u2019Io e del contrasto tra vita e forma che connotano le sue principali opere. Enrico IV<\/em> \u00e8 la recita di una recita: quella di una cavalcata in costume dove i partecipanti scelgono di vestire i panni di un personaggio storico e della sua dama. Il protagonista, che vent\u2019anni dopo la caduta che lo ha fissato nel tempo insieme al travestimento, mantiene il nome del suo personaggio storico, \u00e8 vittima non solo della\u00a0follia, ma dell\u2019impossibilit\u00e0 di adeguarsi al modus vivendi<\/em> di chi lo circonda.<\/p>\n