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In particolare, la rinnovata composizione della squadra di artisti residenti e associati registra la promozione di Leonardo Lidi nel ruolo di regista residente e di direttore della Scuola per Attori, a rimarcare la connessione profonda tra formazione e professione, e tra gli artisti associati vede affiancarsi a Kriszta Sz\u00e9kely, che assicura un salubre respiro internazionale, la coppia Liv Ferracchiati e Silvia Gribaudi: il primo \u00e8 chiamato ad apportare il suo valore autoriale, oltrech\u00e9 il talento registico e interpretativo, la seconda potr\u00e0 ampliare con la sua inventiva lo spettro delle nostre proposte verso la scrittura coreografica, la danza e il teatro fisico, in una necessaria progressione interdisciplinare. Tra le novit\u00e0 si segnala inoltre il dialogo sempre pi\u00f9 fitto tra Torinodanza e la programmazione della prosa, che a partire da questa stagione accoglie quattro appuntamenti \u201cextra festival\u201d, affidati rispettivamente ad uno degli astri nascenti della scena europea, il greco-albanese Mario Banushi, al venerato maestro belga Alain Platel, al visionario collettivo fiammingo FC Bergman e ovviamente alla propheta in patria Silvia Gribaudi.
\nVenendo ora ai contenuti, potremmo dire che il principio ispiratore della stagione sia stato il proposito di offrire alla comunit\u00e0 di riferimento, per quanto sia nelle nostre possibilit\u00e0, alcuni degli strumenti necessari a comprendere la complessit\u00e0 del tempo presente, quella che il filosofo Mauro Ceruti definisce una nuova Paideia volta a rigenerare la conoscenza, a consolidare la consapevolezza della interconnessione tra i saperi, a riconoscere l\u2019indivisibilit\u00e0 e nello stesso tempo la pluralit\u00e0 dell\u2019umanit\u00e0. O ancora, citando un altro filosofo come Umberto Galimberti, nella nostra stagione pu\u00f2 risuonare la sua \u201cetica del viandante\u201d, intesa come ricerca continua sul rapporto tra il genere umano e il mondo che lo circonda. La declinazione pratica di questi intendimenti programmatici si articola in un cartellone di quasi cinquecento recite per sessantasei titoli, di cui oltre la met\u00e0 scritti da drammaturghi viventi a riprova della presa diretta del TST sul mondo contemporaneo e del tentativo di elaborare in una forma estetica e poetica i temi dolorosi o gioiosi della condizione umana.
\nE dunque gli spettatori, siano essi assidui abbonati o fruitori casuali, giovani o anziani, potranno esercitare la loro personale serendipit\u00e0 attraverso un\u2019offerta quanto mai vasta e diversificata, articolata in percorsi tematici che talvolta si intersecano, partendo dai fondamentali della cultura occidentale \u2013 dall\u2019Antico Testamento a Esiodo, da Sofocle a Euripide, da Dante a Shakespeare e Goldoni \u2013 passando per i classici del repertorio otto e novecentesco \u2013 \u010cechov, Cocteau, Eduardo, Ibsen, Kafka, O\u2019Neill, Pirandello, Simon, Tolstoj, Williams, Zweig \u2013 per giungere fino agli autori dei giorni nostri \u2013 Aldrovandi, Bedos, Bennet, Bovell,
\nCalamaro, Conti, Emma Dante, Enia, Greig, Massini, Mouawad, Scarpa, Scimone ed altri. Cardine del cartellone \u00e8 senz\u2019altro il progetto produttivo affidato al nostro nucleo artistico. Valerio Binasco apre la stagione con la prima italiana di un testo dell\u2019australiano Andrew Bovell, Cose che so essere vere<\/em>, di cui firma la regia e sar\u00e0 interprete, e la chiuder\u00e0 come protagonista de Il costruttore Solness<\/em> di Ibsen, per la prima volta diretto da Kriszta Sz\u00e9kely. Leonardo Lidi propone l\u2019ultimo titolo della trilogia dedicata a \u010cechov, Il giardino dei ciliegi<\/em>, oltre a La gatta sul tetto che scotta<\/em> di Tennessee Williams. Liv Ferracchiati\u00a0 presenta un nuovo lavoro ispirato a La morte a Venezia<\/em> da Thomas Mann e una riedizione del suo premiato Stabat Mater<\/em>. Silvia Gribaudi sar\u00e0 impegnata nel debutto italiano della sua ultima creazione intitolata Suspended Chorus<\/em>. Da segnalare, come buona pratica, la ripresa di alcuni lavori del nostro repertorio gi\u00e0 visti e apprezzati nelle scorse stagioni, tra cui Sei personaggi in cerca d\u2019autore di Pirandello per la regia di Binasco, Il gabbiano<\/em> e Zio Vanja<\/em> di \u010cechov curati da Lidi, Fred!<\/em> di Matthias Martelli e Arturo Brachetti, Come nei giorni migliori<\/em> di Diego Pleuteri, diretto ancora da Lidi. E a proposito di Pleuteri, appena ventiseienne, siamo lieti di investire sul suo giovane talento, coinvolgendolo come drammaturgo in diversi progetti, a partire dalla programmazione della sua opera prima, Madri<\/em>. Cos\u00ec come ci preme segnalare il debutto nazionale di Prima facie<\/em>, uno dei casi teatrali planetari della scorsa stagione scritto dalla drammaturga anglo-australiana Suzie Miller, e da noi affidato alla trentenne Marta Cortellazzo Wiel, che ne sar\u00e0 regista e interprete.
\nAccanto al nucleo artistico residente che caratterizza il nostro progetto, lungo \u00e8 l\u2019elenco degli artisti invitati e scritturati che danno lustro al cartellone: tra loro Roberto And\u00f2, Natalino Balasso, Giuseppe Battiston, Sonia Bergamasco, Fabrizio Bosso, Franco Branciaroli, Arturo Cirillo, Massimiliano Civica, Maddalena Crippa, Luca De Fusco, Giuliana De Sio, Filippo Dini, Lisa Ferlazzo Natoli, Paolo Fresu, Alessandro Gassmann, Mariangela Granelli, Lino Guanciale, Lodo Guenzi, Alessandro Haber, Antonio Latella, Gabriele Lavia, Davide Livermore, Milvia Marigliano, Lucia Mascino, Francesca Mazza, Francesco Montanari, Umberto Orsini, Giorgio Pasotti, Valentina Picello, Massimo Popolizio, Alessandro Serra, Toni Servillo, Massimiliano Speziani, Edoardo Sylos Labini, Paolo Valerio, Pamela Villoresi. Ma oltrech\u00e9 dal posizionamento e dall\u2019attrattivit\u00e0 nazionale e internazionale, la forza distintiva di un teatro deriva anche dalla capacit\u00e0 di saper essere una casa accogliente per gli artisti che vivono nel suo territorio, di tenere vivo un dialogo incalzante con loro, di contribuire a creare la sintonia intellettuale necessaria ad accogliere e valorizzare le istanze creative di prossimit\u00e0. Perci\u00f2 ringraziamo di aver scelto di lavorare con noi, facendoci sentire parte di una comunit\u00e0 coesa, Gabriele Vacis con PoEM, che iniziano un progetto triennale sui testi sacri delle religioni monoteiste e festeggiano con Alessandro Baricco il 30\u00b0 compleanno di Novecento<\/em>; Jurij Ferrini, che dirige il dittico shakespeariano di Prato inglese; e ancora Laura Curino con Tangram Teatro, Michele Di Mauro, Arturo Brachetti e Matthias Martelli, Marco Lorenzi con Ama Factory, Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa, Giulio Graglia, Paola Rota, Micol Jalla, Giorgia Cerruti con Piccola Compagnia della Magnolia, Accademia dei Folli, Festival delle Colline e Fondazione TPE. Siamo convinti che le nostre proposte artistiche acquistino senso compiuto e utilit\u00e0 effettiva soltanto se integrate in un contesto che metta al centro sostenibilit\u00e0, accessibilit\u00e0 e parit\u00e0. Coniugando etica ed estetica, valori civili e bellezza emotiva, impatto sociale e rischio culturale si potr\u00e0 esercitare l\u2019intelligenza collettiva in quella dinamica della complessit\u00e0 citata sopra, che rappresenta l\u2019atto unico e il fine ultimo del nostro lavoro: il confronto dialettico, la carit\u00e0 interpretativa, il pensiero divergente, la convivenza pacifica.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>