\n
Il teatro conosce entrambe queste propriet\u00e0. La prima \u2013 la lunga vita<\/em> \u2013 \u00e8 un fatto verificabile: il teatro \u00e8 sopravvissuto a ogni annuncio della propria morte, e ne ha ricevuti molti. Il cinema avrebbe ucciso il teatro di prosa, poi la televisione, internet, le piattaforme di streaming. Ogni nuova tecnologia ha trovato i suoi profeti della fine, eppure il teatro ha continuato a fare quello che ha sempre fatto. Gli spettacoli che portiamo sul palco in questa stagione sono la prova vivente di questa ostinazione: materiali che continuano a produrre senso e a generare domande nel presente.<\/p>\nLa seconda propriet\u00e0 \u2013 la trasmutazione<\/em> \u2013 \u00e8 ci\u00f2 che accade ogni sera in teatro quando la parola scritta diventa corpo, voce, presenza, quando uno spazio vuoto si trasforma in un luogo abitato, quando il pubblico esce cambiato dallo spettacolo rispetto a come era entrato in sala. Allora ogni recita si trasforma in un\u2019operazione alchemica irripetibile.<\/p>\nFulcro e cardine della prossima stagione \u00e8 il progetto produttivo che ci vede protagonisti nei nostri rispettivi ruoli, insieme alle artiste associate Kriszta Sz\u00e9kely e Silvia Gribaudi e ad artisti importanti ai quali ci lega grande stima, come Gabriele Vacis, Valter Malosti, Jurij Ferrini, Matthias Martelli e la giovane Micol Jalla. Le otto nuove produzioni esecutive sono lo specchio delle nostre poetiche, delle nostre idee e delle nostre storie, ed esprimono l\u2019identit\u00e0, la coerenza e la forza propositiva di un teatro che vuole sfidare le convenzioni, ampliare la proposta, stimolare la curiosit\u00e0 del pubblico, anche all\u2019insegna della interdisciplinariet\u00e0 tra prosa, danza e musica. Ad esse si aggiungono le riprese di ben cinque titoli delle stagioni precedenti, che testimoniano l\u2019apprezzamento del nostro lavoro e la longevit\u00e0 di un repertorio anche come pratica sostenibile. Riletture critiche di capolavori della storia teatrale come Una delle ultime sere di Carnovale<\/em> di Goldoni o Amleto<\/em> di Shakespeare si intrecciano con la ricognizione di pietre miliari della drammaturgia e della letteratura italiana del secondo Novecento \u2013 Lu santo jull\u00e0re Fran\u00e7esco<\/em> e Mistero buffo<\/em> di Dario Fo, Se questo \u00e8 un uomo<\/em> di Primo Levi, L\u2019inserzione<\/em> di Natalia Ginzburg \u2013 con la prosecuzione o conclusione di percorsi triennali, come La trilogia dei libri (Corano<\/em>) o quella sul teatro di Tennessee Williams (Il taccuino di Trigorin<\/em>), con la scrittura contemporanea di Annie Ernaux (L\u2019evento<\/em>), Rafael Spregelburd (Todo<\/em>), Diego Pleuteri (Resteremo per sempre qui buone ad aspettarti<\/em>), Silvia Gribaudi (Amazzoni<\/em>) e Matthias Martelli (Fred<\/em>), infine con il grande classico di Astrid Lindgren (Pippi Calzelunghe<\/em>) rivolto a ragazzi e famiglie.<\/p>\nIl nuovo assetto della direzione artistica rilancia una forte attenzione al ricambio generazionale che si riverbera nel cartellone, sia nella scelta degli autori ospitati o prodotti (Iacozzilli, Fettarappa, Mariani, Zannoni, Aldrovandi, Gadd) sia nella presenza del collettivo PoEM e della compagnia costituita dagli allievi diplomandi della nostra Scuola, impegnati rispettivamente nella Trilogia dei libri<\/em> e nella Trilogia Williams<\/em>, sia infine nella rassegna Energie nove,<\/em> a cura di Diego Pleuteri, che offre spazio a giovanissimi autori e interpreti indipendenti.<\/p>\nPi\u00f9 che una semplice rassegna, Energie Nove<\/em> vuole essere uno spazio di ascolto, confronto e scoperta, capace di intercettare urgenze, linguaggi e forme della scena emergente contemporanea. Il progetto nasce dalla necessit\u00e0 di offrire visibilit\u00e0 e contesto a percorsi artistici ancora in trasformazione, sostenendo una relazione concreta tra ricerca, pubblico e istituzione teatrale. In un momento storico in cui il rischio creativo fatica sempre pi\u00f9 a trovare spazio, Energie Nove <\/em>intende affermarsi come luogo aperto alla sperimentazione, alla pluralit\u00e0 degli sguardi e alla possibilit\u00e0 di nuove traiettorie artistiche.<\/p>\nSebbene ancora pi\u00f9 delle precedenti la stagione prossima ponga l\u2019accento sulla drammaturgia contemporanea \u2013 su 25 titoli in programma al Teatro Carignano ben 14 sono opera di autori viventi e sui 33 di Gobetti e Limone ben 23 \u2013 la nostra proposta parte dalla tragedia classica di Euripide ed esplora in profondit\u00e0 i pilastri del repertorio moderno e contemporaneo, come dimostra la presenza di Ariosto, Shakespeare, Ford, Goldoni, Scarpetta, Svevo, Zweig, Brecht, Beckett, Williams, Bergman, Testori, Fo, Bernhard, Emma Dante.<\/p>\n
La presenza femminile nella stagione 2026-2027 si misura prima di tutto in termini di posizionamento creativo: le donne sono qui come autrici, registe, coreografe e firmatarie del lavoro artistico. Le artiste associate Kriszta Sz\u00e9kely e Silvia Gribaudi contribuiscono in modo determinante all\u2019identit\u00e0 della stagione, la prima con il suo lavoro registico, la seconda con la ripresa di Amazzoni<\/em> in tourn\u00e9e internazionale e con l\u2019antologia che Torinodanza Extra dedica alla sua ricerca coreografica. Tra le ospiti internazionali, Eline Arbo porta al Carignano The End of Eddy<\/em> in quello che sar\u00e0 il suo debutto sulle scene italiane. Sul versante autoriale, cinque delle voci pi\u00f9 rilevanti del cartellone sono donne: Annie Ernaux, Premio Nobel per la letteratura 2022, Emma Dante, Natalia Ginzburg, Astrid Lindgren e Caryl Churchill. A queste si aggiungono, tra le nuove generazioni, Fabiana Iacozzilli, Lucia Raffaella Mariani, Micol Jalla, Alessandra e Roberta Indolfi, Ivana Ferri, Giorgia Favoti, Anna Parodi, Livia Rossi, Eliana Rotella e Alice Sinigaglia.<\/p>\nLa stagione 2026-2027 \u00e8 anche costellata di anniversari pi\u00f9 o meno rotondi, dal 100\u00b0 e 10\u00b0 Dario Fo all\u2019800\u00b0 di San Francesco d\u2019Assisi, dal 50\u00b0 Charlie Chaplin a quelli di due illustri torinesi: il 40\u00b0 Primo Levi e il 110\u00b0 Natalia Ginzburg. In particolare, l\u2019anniversario di Dario Fo sar\u00e0 celebrato dal TST con una tourn\u00e9e mondiale che porter\u00e0 Mistero buffo<\/em> e Lu santo jull\u00e0re Fran\u00e7esco<\/em> affidati al talento esplosivo di Matthias Martelli in tredici citt\u00e0 estere dei cinque continenti. Insieme a loro, ricorre il 120\u00b0 dell\u2019autrice svedese Astrid Lindgren.<\/p>\nE a proposito del nostro posizionamento internazionale, il cartellone ospita al Teatro Carignano tre artisti di grande prestigio: la gi\u00e0 citata regista norvegese direttrice dell\u2019International Theatre di Amsterdam Eline Arbo, impegnata in uno dei pi\u00f9 grandi successi della scene europea delle ultime stagioni, The End of Eddy<\/em> di Eduard Louis; il ritorno dell\u2019inglese Ben Duke, dopo la sua prima presenza nazionale nei mesi scorsi sulle nostre scene, con l\u2019ultima creazione The Last Hamlet<\/em>, e la reunion dei discendenti del mito Charlie Chaplin guidati dai nipoti James Thierr\u00e9e e Victoria Chaplin che presentano Rendez-Vous.<\/em><\/p>\nDue di questi titoli rientrano nell\u2019ambito di Torinodanza Extra, focus curato dalla direttrice artistica Anna Cremonini, che si completa con una meritata antologia dedicata alla nostra artista associata Silvia Gribaudi, della quale saranno presentati Grand Jet\u00e9<\/em>, R.osa<\/em> e Graces<\/em> che tanto successo stanno ottenendo sulle scene europee.<\/p>\nLa presenza massiccia di giovani artisti \u2013 Fabiana Iacozzilli, Giordana Faggiano, Marta Pizzigallo, Alessandro Bandini, Alfonso De Vreese, Niccol\u00f2 Fettarappa, Giuliana Vigogna, Lucia Mariani, Daniele Marmi, Alice Fazzi, Marta Malvestiti, Beatrice Verzotti, Maria Teresa Castello, Hana Daneri, Ilaria Campani, oltre a tutte e tutti i protagonisti di Energie Nove<\/em> \u2013 si bilancia con quella altrettanto significativa di protagonisti affermati delle nostre scene, tra cui si segnalano almeno, in ordine alfabetico, Roberto And\u00f2, Valerio Aprea, Natalino Balasso, Fabrizio Bosso, Arturo Brachetti, Roberta Caronia, Giuseppe Cederna, Luca De Fusco, Anna Della Rosa, Filippo Dini, Michele Di Mauro, Pierfrancesco Favino, Anna Ferzetti, Alessandro Haber, Gianfelice Imparato, Hanif Kureishi, Roberto Latini, Gabriele Lavia, Luca Lazzareschi, Francesco Mandelli, Milvia Marigliano, Laura Marinoni, Nello Mascia, Stefano Massini, Leo Muscato, Lino Musella, Orietta Notari, Nicola Pannelli, Fausto Paravidino, Andrea Pennacchi, Mario Perrotta, Mario Pirrello, Alvia Reale, Stefania Rocca, Lunetta Savino, Arianna Scommegna, Theodoros Terzopoulos, Federico Vanni.<\/p>\nSettantacinque titoli, otto nuove produzioni, sei riprese, cinque coproduzioni, una citt\u00e0. Questo l\u2019elisir preparato, nella speranza e nell\u2019attesa di poterlo condividere e consumarlo collettivamente in sala, una sera alla volta. Lunga vita, ancora, al teatro \u2013 e a chi lo abita insieme a noi.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Leonardo Lidi Vicedirettore artistico |<\/em> Valerio Binasco, Direttore Artistico<\/em> | Diego Pleuteri Direttore artistico junior<\/em><\/p>\n\u00a0<\/em><\/p>\n<\/div>