Tragedia del potere e del dovere tinta di grottesco; dramma dell\u2019amore filiale e del tradimento; affresco di un mondo piombato nel caos, sui bordi di una nuova era. Le caratteristiche dell\u2019universalit\u00e0 e le stigmate della modernit\u00e0 Re Lear <\/em>le ha proprio tutte. Tanto che il grande critico Harold Bloom lo colloca, insieme ad Amleto<\/em>, a formare una sorta di “scrittura”<\/em> laica o di mitologia del contemporaneo. E cos\u00ec appare quasi naturale che il Lear <\/em>di Michele Placido, in un mondo in preda al disordine e alla rovina, si aggiri in una desolata periferia industriale, dalle cui macerie fanno capolino le icone spezzate di regnanti post-moderni, da Kennedy a Lenin, dalla regina Elisabetta a Bin Laden. All\u2019inizio del dramma, Lear rinuncia al suo ruolo, spogliandosi della corona per tornare uomo tra gli uomini, rifarsi bambino e in pace \u00abgattonare verso la morte\u00bb. Ma come un bambino, con un ultimo capriccio da re prima di passare le consegne, pretende che le figlie gli dimostrino a parole il loro amore: la schietta Cordelia, incapace, al contrario delle sorelle, di ipocrisia e adulazione, viene ripudiata per questo. \u00ab\u00c8 questo equivoco – scrivono Placido e il co-regista Francesco Manetti – questo confondere l\u2019amore con le parole, che far\u00e0 crollare Lear rendendolo pazzo. E con lui \u00e8 il mondo intero che va fuor di senno, la natura scatenata e innocente riprende il suo dominio, riporta gli uomini al loro stato primordiale, nudi e impauriti a lottare per la propria sopravvivenza\u00bb.<\/p>\n\n\t\t