Teatro Gobetti
\n17 – 22 marzo 2015.<\/p>\n
Quando il Signor G. arriv\u00f2 a quella che lui stesso definiva \u201cl\u2019ultima ricorrenza\u201d, il 1\u00b0 gennaio 2003, Michele Serra scrisse su \u201cRepubblica\u201d: \u226aGaber bisognava vederlo. Per quanto la voce fosse cos\u00ec intonata, la pronuncia cos\u00ec chiara, le canzoni cos\u00ec dense, non era uno chansonnier. Era un attore che cantava, era puro teatro. Era la canzone che si incarnava. Il suo corpo sottile, vulnerato fino dall’adolescenza, nevratile, flessuoso, nella solitudine del palcoscenico sprigionava un’energia quasi medianica, un pathos quasi imbarazzante\u226b. Malgrado fosse molte cose – il primo interprete del rock and roll in Italia, un commediografo, un intellettuale profondo, un caustico pensatore – Giorgio Gaber trovava la sua casa solo nel teatro. Per il teatro, negli anni \u201970, rinunci\u00f2 alla carriera televisiva e a produrre un disco dietro l\u2019altro; per il palcoscenico invent\u00f2, insieme al sodale Sandro Luporini, il nuovo genere della \u201ccanzone a teatro\u201d, che subito fece scuola. \u00c8 proprio al teatro-canzone che Bruno Maria Ferraro si rif\u00e0 dunque portando in scena il suo omaggio all\u2019amato Gaber: Tangram Teatro si sofferma cos\u00ec sull\u2019ultima produzione dell\u2019artista – canzoni e monologhi che affondano con la consueta tagliente ironia nel tema generazionale – quasi per lanciare una sorta di staffetta ai pi\u00f9 giovani: quelli che Gaber, in scena, non hanno avuto mai la fortuna di vederlo.<\/p>\n