La Scuola del Teatro Stabile di Torino apre ai professionisti per una settimana di lavoro, pratica e studio. Spesso gli allievi, una volta diplomati, ci domandano, dove poter continuare a \u201cpraticare\u201d la cosiddetta tecnica in modo libero e autonomo dalla messa in scena. Per queste ragioni, abbiamo pensato ad un primo appuntamento, aperto ad attori professionisti, in cui poter incontrare e confrontarsi con le metodologie di due importanti docenti della nostra scuola. L’idea \u00e8 di proporre agli attori una settimana di lavoro tecnico sul corpo e sulla voce (con una particolare attenzione riservata al canto): esercizi, ripetizioni, ripassi e riscoperte.<\/p>\n
Alessio Maria Romano<\/strong> Bruno de Franceschi<\/strong> 1. Cenni sugli strumenti tecnici di base per tutto il corso (respirazione, posture, emissioni) Attraverso la grammatica del movimento, teorizzata da Laban e approfondita e sviluppata negli Stati Uniti da Bartenieff, i partecipanti affronteranno un percorso di ascolto e riorganizzazione del proprio \u201cstrumento\u201d corpo. Una pratica quotidiana nella quale dare attenzione e importanza alla propria \u201cfunzionalit\u00e0\u201d. Tempo e spazio per ritrovare una consapevolezza e una libert\u00e0 e quindi \u201cun\u2019espressivit\u00e0\u201d pi\u00f9 forte e forse \u201cnuova\u201d.<\/p>\n Dal luned\u00ec al sabato, 8 ore al giorno (9.30 \u2013 13.30 e 14.30 \u2013 18.30). \u2022 Diploma di Scuola di alto rilievo nazionale o cultura equivalente IL CORSO \u00c8 APERTO AD UN NUMERO MASSIMO DI 16 PARTECIPANTI.<\/p>\n 220 euro + IVA 11 \u2013 16 LUGLIO 2016 \u2013 FONDERIE LIMONE (Moncalieri – TO)<\/p>\n
\nSi diploma come attore presso la \u201cScuola del Teatro Stabile Torino\u201d. Contemporaneamente si diploma in Analisi del Movimento Laban\/Bartenieff (C.M.A.) in U.S.A. e in U.K. approfondendo cos\u00ec il suo interesse per il movimento scenico e la pedagogia del movimento. Studia con Luca Ronconi nel primo corso del Centro teatrale Santa Cristina. Alterna all\u2019attivit\u00e0 di attore una stretta collaborazione con Maria Consagra, della quale diventa assistente. Studia con Raffaella Giordano all\u2019interno del percorso biennale Scritture per la danza Contemporanea. Lavora con Luca Ronconi, Elisabeta Pozzi, Carmelo Rifici, Valter Malosti e Daniele Salvo per la preparazione fisica degli attori e i movimenti scenici in diverse loro produzioni sia in prosa che in lirica. Per ultimo cura i movimenti coreografici di due tragedie per il centenario dell’Istituto Nazionale del dramma antico a Siracusa. Nel 2014 \u00e8 assistente al corso di diploma Laban-Bartenieff presso l\u2019I.M.S. (University of Utah). \u00c8 coordinatore didattico e docente di training fisico\/movimento scenico presso la Scuola del Teatro Stabile di Torino e docente di movimento espressivo presso la Scuola del Teatro Piccolo di Milano e il Centro Teatrale di alta formazione di Santa Cristina. \u00c8 presidente dell’Associazione Italiana THYMOS – Centro Laban\/Bartenieff Italia di pedagogia del movimento. \u00c8 autore del solo Maleficio, ispirato a Garcia Lorca. Finalista Premio Equilibrio 2012 con lo studio Sogni Italiani, nel febbraio 2016 ha presentato al Teatro LAC di Lugano la prima tappa di una ricerca\/incontro dal titolo Dispersi. Nel 2015 ha ricevuto il Premio Nazionale della Critica (ANCT) come pedagogo e coreografo teatrale.<\/p>\n
\nNasce a Milano. Studia Composizione Tradizionale perfezionandosi in seguito a Friburgo, Parigi, Losanna. Si laurea presso il DAMS di Bologna. Da subito ha privilegiato il rapporto tra musica e teatro, dalla composizione di musiche di scena per la prosa, la regia e la drammaturgia, sino ad esecuzione\/performances che richiedono una precisa partitura gestuale e presenza scenica da parte dell\u2019esecutore. Nel 1975 scrive Gundrisse, per pianoforte, voce recitante e nastri magnetici, dove \u00e8 prevista tra l\u2019altro, la distruzione fisica dello strumento. Svolge attivit\u00e0 didattica presso la Scuola per Attori del Teatro Stabile di Torino e presso corsi di formazione professionale e di alta formazione dell\u2019UE, con progetti sul rapporto suono\/voce movimento, musica e teatro. La sua attivit\u00e0 di direttore d\u2019orchestra si rivolge esclusivamente al repertorio del \u2018900, con particolare interesse per la musica moderna e la sperimentazione; ha diretto vari ensemble italiani ed europei che si dedicano a questo repertorio. Ha scritto le musiche per oltre 100 pieces teatrali, opere musicali e da camera, film. Dopo l\u2019incontro con Berberian, Kantor e Tran Quang Hi, dal 1985 sviluppa una ricerca sull\u2019uso della voce e dell\u2019ascolto attraverso le arti marziali ed il linguaggio usato dai sordomuti, il canto armonico e l\u2019uso \u201cteatrale\u201d della parola cantata. Nel 1995 fonda e dirige il Tacitevoci Ensemble, quasi un collettivo di ricerca ed esecuzione vocale. In teatro ha lavorato, tra gli altri, con Massimo Castri, Tadeus Kantor, Elio De Capitani, Cristina Pezzoli, Giampiero Solari, Massimo Navone, Theodoros Therzopoulos, Valter Malosti e Gariel Alvarez; nella danza ha collaborato con Raffaella Giordano, Giorgio Rossi, Caterina Sagna, Simone Sandroni e Amina Amici.<\/p>\n
\nProgramma del corso<\/h2>\n
VOCE<\/h3>\n
\n2. Timbri e vocali. I risuonatori e le vibrazioni
\n3. Il corpo della voce tra suono e fisicit\u00e0
\n4. Diapason, intonazione e ritmo
\n5. Il suono della parola
\n6. Il suono del canto: unisoni, battimenti, consonanze e dissonanze
\n7. Cenni di canto difonico ad una cavit\u00e0
\n8. Cenni di canto armonico a due cavit\u00e0 (Touva)
\n9. Sgrane vocali, rumori della voce
\n10. Laringe e diaframma: due compagni sconosciuti
\n11. Studio di un breve repertorio (K.Weill nel periodo americano)<\/p>\nmovimento<\/h3>\n
\norari \/ luogo \/ informazioni<\/h2>\n
\nLe lezioni si svolgeranno nella sala piccola delle Fonderie Limone, in via Pastrengo, 88, a Moncalieri (TO). Info: scuola@teatrostabiletorino.it<\/p>\n
\nprerequisiti<\/h2>\n
\n\u2022 Comprovata attivit\u00e0 professionale
\n\u2022 Brevissima domanda motivazionale<\/p>\nLe domande di partecipazione, unitamente al curriculum professionale, dovranno pervenire entro e non oltre il 25 giugno 2016 all\u2019indirizzo email: scuola@teatrostabiletorino.it<\/h3>\n
\ncosto<\/h2>\n
\nLa cifra dovr\u00e0 essere versata in due tempi: 50% euro entro il 10 luglio 2016 e 50% entro la fine del corso.<\/p>\n
\nperiodo<\/h2>\n