{"id":36679,"date":"2018-03-21T18:09:44","date_gmt":"2018-03-21T17:09:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.teatrostabiletorino.it\/?p=36679"},"modified":"2018-04-06T16:58:45","modified_gmt":"2018-04-06T14:58:45","slug":"i-marcido-marcidorjs-e-famosa-mimosa-lear-schiavo-amore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.teatrostabiletorino.it\/en\/i-marcido-marcidorjs-e-famosa-mimosa-lear-schiavo-amore\/","title":{"rendered":"I MARCIDO MARCIDORJS E FAMOSA MIMOSA PRESENTANO IN PRIMA NAZIONALE \u201cLEAR SCHIAVO D\u2019AMORE\u201d CON LA REGIA DI MARCO ISIDORI. NUOVA COPRODUZIONE DEL TEATRO STABILE DI TORINO. Al Teatro Gobetti di Torino dal 3 al 15 aprile 2018"},"content":{"rendered":"

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Il Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale<\/strong> insieme a Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa<\/strong> presentano al Teatro Gobetti, marted\u00ec 3 aprile 2018, alle ore 19.30, in prima nazionale <\/strong>LEAR, SCHIAVO D\u2019AMORE<\/strong> una riscrittura di Marco Isidori<\/strong> del Re Lear<\/em> di William Shakespeare, con la regia di Marco Isidori.<\/strong>
\nLo spettacolo \u00e8 interpretato da Maria Luisa Abate, Paolo Oricco, Batty La Val, Francesca Rolli, Vittorio Berger, Eduardo Botto, Nevena Vujic\u2019, l\u2019Isi<\/strong>.
\nLe scene e costumi sono di Daniela Dal Cin<\/strong>, le luci di Francesco Dell\u2019Elba<\/strong>.
\nLear, schiavo d\u2019amore<\/em> rester\u00e0 in scena al Teatro Gobetti, per la Stagione in abbonamento del Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, fino a domenica 15 aprile 2018.<\/p>\n

NOTA DI MARCO ISIDORI<\/h2>\n

Re Lear<\/em> dei Marcido: Shakespeare oggi, Shakespeare ancora e sempre \u201cin love!\u201d<\/p>\n

\u00abGrande metafora scenica degli inciampi ineludibili della vecchiezza umana, grande storia familiare, grande Teatro delle limitazioni intrinseche relative comunque alla sordit\u00e0 naturale della nostra condizione di viventi, tutto ci\u00f2 \u00e8 la tragedia del Lear, terza avventura shakespeariana dei Marcido, dopo le prove di \u201cVortice del Macbeth\u201d (2002) e \u201cAmletOne!\u201d (2015).
\nLo spettacolo, com’\u00e8 consuetudine della Compagnia, respira all’interno di una spazialit\u00e0 scenografica assai particolare, le cui contraddittorie caratteristiche strutturali (potremmo infatti definire l’immagine del castello di Lear, come quella di un sottomarino \u201cvolante\u201d) sono esaltate e potenziate da un impegno drammaturgico che ha saputo privilegiare, insieme allo scavo psicologico dei personaggi (cura massima), anche e soprattutto la dimensione epica del racconto del Bardo.
\nLe situazioni dello sviluppo storico saranno accompagnate in sequenza, sottolineandole o contrappuntandone le fasi climatiche, da una serie di trasformazioni di tutto il panorama scenografico, stupefacenti per effetto visivo, ma, quel che pi\u00f9 conta, per l’estrema aderenza della loro misura iconica, alle intenzioni\/intuizioni generali della regia; quest’aderenza importante del fattore visivo allo svolgimento drammatico della vicenda, aderenza perseguita coinvolgendo attivamente nella trama ogni risorsa impiegata all’ottenimento di quella \u201cmaraviglia\u201d teatrale che da sempre ci piacque di inseguire, di volta in volta, accingendoci alla creazione di un nuovo spettacolo, ci fa dire: \u226aPure in quest’occasione, bisogna che recitino non solo gli attori, ma bisogna far s\u00ec che \u201creciti\u201d (e bene!) anche l\u2019inorganico!\u226b. L’apparato, lo scenario appunto \u201cmorto\u201d, dovr\u00e0 possedere altrettanta espressivit\u00e0 quanta \u00e8 auspicabile che ne mettano in campo gli attori in carne e ossa!
\nOggi, scegliere Shakespeare in qualit\u00e0 di autore, eleggerlo a depositario nonch\u00e9 garante di una sensibilit\u00e0 che contenga e rappresenti il nostro presente, significa saperne restituire l’infinita complessit\u00e0 dei nodi tragici (non dimentichiamo, per\u00f2, i supremi momenti del grottesco!), con la semplicit\u00e0 lineare propria di un processo di \u201csottrazione\u201d drammaturgica, la quale, sfrondando anche spietatamente i rami pleonastici del plot, possa restituire allo spettatore moderno, quel ritmo essenziale, fisiologicamente\/magicamente affine al lavor\u00eco cardiaco, quella musicalit\u00e0 interna alla misura del verso shakespeariano, bagaglio indispensabile perch\u00e9 la messa in scena di uno dei capolavori indiscussi del poeta inglese, abbia adesso, per noi, oggi, con la prospettiva che ci ritroviamo, un valido motivo per inverarsi quale compiuto e necessario fatto teatrale.
\nI Marcido tengono molto a conferire alle imprese spettacolari che li hanno appassionati, non soltanto un forte marchio di bellezza figurale, ma durante i loro trent’anni di attivit\u00e0 professionale, hanno potuto constatare che nessuna verticalit\u00e0 estetica da sola, pu\u00f2 giustificare in toto l’azione drammatica contemporanea; occorre prevedere, immettendolo nel piano di qualsivoglia tentativo di rappresentazione, il dispiegamento calcolato, determinato, quasi programmatico, di una precisa istanza etica.
\nNel corso poi dell’imbastitura della pi\u00e8ce, seguendo uno dei precetti brechtiani a noi pi\u00f9 cari, precetto che impone non si faccia teatro in quest’epoca, se non per favorire un \u201ccambiamento\u201d dello stato\/civile umano, siamo stati trascinati, guidati dalla potente eloquenza del dettato poetico shakespeariano, verso un compimento del lavoro scenico, che proprio nella risposta a domande sulla necessit\u00e0 urgente di una \u201cnuova alleanza\u201d (ci sentiamo di definir tale ci\u00f2 che per Bertholt Brecht era l’empito rivoluzionario) tra i soggetti umani, ha trovato la sua miglior cadenza\/sapienza teatrale; d’altro non eravamo alla ricerca\u00bb.<\/p>\n

01_Comunicato LEAR SCHIAVO D’AMORE<\/a><\/p>\n

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foto dello spettacolo<\/h3>\n\n\t\t