{"id":45178,"date":"2020-09-16T13:35:49","date_gmt":"2020-09-16T11:35:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.teatrostabiletorino.it\/?p=45178"},"modified":"2020-09-16T13:36:21","modified_gmt":"2020-09-16T11:36:21","slug":"claustrophilia-una-trilogia-sperimentale-per-piattaforma-digitale-a-cura-di-valerio-binasco-online-dal-16-settembre-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.teatrostabiletorino.it\/en\/claustrophilia-una-trilogia-sperimentale-per-piattaforma-digitale-a-cura-di-valerio-binasco-online-dal-16-settembre-2020\/","title":{"rendered":"\u201cCLAUSTROPHILIA\u201d UNA TRILOGIA SPERIMENTALE PER PIATTAFORMA DIGITALE A CURA DI VALERIO BINASCO. Online dal 16 settembre 2020"},"content":{"rendered":"

Sorry, this entry is only available in Italiano<\/a>.<\/p>

SUMMER PLAYS<\/strong><\/p>\n

Sere d\u2019estate al Teatro Carignano<\/strong><\/p>\n

\u201cCLAUSTROPHILIA\u201d <\/strong><\/p>\n

UNA TRILOGIA SPERIMENTALE PER PIATTAFORMA DIGITALE <\/strong><\/p>\n

A CURA DI VALERIO BINASCO<\/strong><\/p>\n

Online dal 16 settembre 2020<\/strong><\/p>\n

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Nell\u2019ambito di Summer Plays<\/strong>, la Stagione organizzata al Teatro Carignano da Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale e TPE – Teatro Piemonte Europa, a partire da mercoled\u00ec 16 settembre 2020<\/strong>, saranno pubblicati online sul sito del TST i video realizzati per il progetto CLAUSTROPHILIA,<\/strong> ideato dal <\/strong>Direttore artistico del TST,<\/strong> Valerio Binasco<\/strong>: una trilogia sperimentale che vede i registi cinematografici – Irene Dionisio<\/strong>, Elena Gigliotti <\/strong>con Dario Aita <\/strong>e Michele Di Mauro<\/strong> – realizzare produzioni fruibili indifferentemente sul palcoscenico o su piattaforme online, sperimentando forme di espressione scenica \u201cdi sopravvivenza\u201d. Il progetto ha visto succedersi, in rapida successione, prove teatrali, riprese e montaggi video.<\/p>\n

\u00abCLAUSTROPHILIA – dichiara Valerio Binasco <\/strong>– \u00e8 un progetto a cui tengo moltissimo e che ci \u00e8 venuto in mente nel periodo pi\u00f9 difficile del lockdown quando sembrava che l\u2019unico modo di fare teatro fosse rivolgersi ai social, ai media e sembrava impossibile aprirsi al pubblico per molto tempo. Pensavamo di dover filmare il teatro, ma questa esperienza fino ad oggi, ha dato raramente risultati emozionati. Allora abbiamo pensato di formare un gruppo di attori, di chiuderli alle Fonderie Limone di Moncalieri e a questo punto non filmiamo degli spettacoli, ma prendiamo dei testi e facciamo diventare questi testi qualcosa che nasce gi\u00e0 per essere filmato, cio\u00e8 creiamo le condizioni per tentare un esperimento che far\u00e0 s\u00ec che due fratelli rivali si possano incontrare e fare un pezzo di strada insieme. Vale a dire il cinema, cio\u00e8 la macchina da presa e i testi teatrali, gli attori teatrali. Qual \u00e8 il territorio comune? Ovviamente non l\u2019immagine, ma la recitazione. Io credo che alla recitazione degli attori faccia molto bene l\u2019incontro con la macchina da presa e ai registi faccia molto bene l\u2019incontro con il teatro. Dove porter\u00e0 tutto questo non lo so ed \u00e8 una risposta virtuosa perch\u00e9 non lo devo sapere essendo questo un esperimento\u00bb.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

I tre contributi video del <\/strong>progetto <\/strong>CLAUSTROPHILIA<\/strong> saranno pubblicati sul sito del TST https:\/\/www.teatrostabiletorino.it\/claustrophilia\/<\/a><\/strong><\/p>\n

con il seguente calendario:<\/strong><\/p>\n

Dal 16 settembre (ore 18.00) al 25 settembre 2020<\/strong><\/p>\n

CAMERA CHIARA<\/strong><\/p>\n

liberamente ispirato a Molly Sweeney<\/em> di Brian Friel<\/p>\n

con Valerio Binasco, Michele Di Mauro, Orietta Notari, Nicola Pannelli<\/p>\n

regia e adattamento Irene Dionisio<\/p>\n

fotografia Stefania Bona<\/p>\n

scene e luci Jacopo Valsania<\/p>\n

costumi Sandra Cardini<\/p>\n

assistente alla regia Marcello Spinetta<\/p>\n

suono Claudio Tortorici<\/p>\n

La regia di Irene Dionisio \u00abnella rielaborazione del testo Molly Sweeney<\/em> di Brian Friel e in un inedito approccio visivo, parte dalla inconsueta dimensione in cui Molly galleggia, tra consapevolezza e perdizione. La sua personale camera oscura \u00e8 paradossalmente accecante. Il suo ricordo vive in una dimensione sconosciuta, la stessa nel quale si \u00e8 mosso il gruppo di lavoro del progetto Claustrophilia,<\/em> ideato da Valerio Binasco, che ha cos\u00ec sperimentato nuove metodologie di visione e rappresentazione del medium teatrale e\/o (?) cinematografico\u00bb.<\/p>\n

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Dal 26 settembre (ore 18.00) al 9 ottobre 2020<\/strong><\/p>\n

DIALOGO<\/strong><\/p>\n

di Natalia Ginzburg<\/p>\n

con Dario Aita, Elena Gigliotti<\/p>\n

e con Francesca Agostini, Federico Brugnone, Aura Ghezzi<\/p>\n

e con la partecipazione di Nica e Nina<\/p>\n

regia di Elena Gigliotti e Dario Aita<\/p>\n

fotografia Valerio Martorelli<\/p>\n

costumi Sandra Cardini<\/p>\n

montaggio Daphne Gastaldo Avitabile<\/p>\n

suono in presa diretta Azzurra Stirpe<\/p>\n

musiche originali Isacco Zanon<\/p>\n

montaggio del suono, missaggio e rumori Luca Leopoldo Tommassi<\/p>\n

effetti speciali Dario Genna<\/p>\n

il brano Dimmi ancora ti voglio bene<\/em> \u00e8 interpretato da Nando Gazzolo<\/p>\n

\u00abUn uomo e una donna – scrivono Elena Gigliotti e Dario Aita – si svegliano nella casa in cui i pigiami della bambina si confondono con i ricordi della vacanza al mare, e in cui il disordine fa da sottofondo alla loro incontenibile infelicit\u00e0. In un momento storico in cui alla coppia, nella claustrofobia della casa, si chiede lo sforzo di guardarsi dentro, di non tacere il non poterne pi\u00f9, i personaggi di Dialogo<\/em> ci fanno pensare che nessuno ha ragione o torto. Ci raccontano che poteva andare diversamente, tuttavia \u00e8 andata cos\u00ec. E non \u00e8 bene o male. Forse \u00e8 triste. Senza dubbio, qualche volta fa sorridere\u00bb.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Dal 10 ottobre (ore 18.00) al 25 ottobre 2020<\/strong><\/p>\n

BLACKBIRD<\/strong><\/p>\n

un film di Michele Di Mauro<\/p>\n

liberamente tratto dal testo di David Harrower<\/p>\n

traduzione Monica Capuani<\/p>\n

con Giordana Faggiano e Valerio Binasco<\/p>\n

e con Emma Fantini + Roger, Mirko, Miranda<\/p>\n

montaggio Giulio Cavallini<\/p>\n

scene e luci Jacopo Valsania<\/p>\n

scelte musicali Elvis Flanella<\/p>\n

suono in presa diretta Claudio Tortorici<\/p>\n

soundmix Alessio Foglia<\/p>\n

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\u00abNon \u00e8 un film – dichiara Michele Di Mauro – e nemmeno la ripresa di uno spettacolo. Ma \u00e8 cinema e teatro. Finzione scenica al quadrato. In 2 parole \u00e8 una storia d\u2019Amore marcio: un uomo di circa 40 anni e una bambina di 12. 6 anni di carcere, per lui. Ne passano altri 10 e lei va a cercarlo. Lo trova.<\/p>\n

Ho preso in prestito la Forza Immaginifica del teatro e l\u2019ho fatta esplodere nella Concretezza dei volti e dei luoghi: un piccolo viaggio nel testo di Harrower, aprendo e chiudendo porte tra conscio ed inconscio di chiunque ha collaborato alla realizzazione del film. Girato con 2 iPhone 11Pro e montato (a casa mia) in 10 giorni\u00bb.<\/p>\n

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COMUNICATO STAMPA<\/a><\/p>\n

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