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\u00abFaccio regie da 25 anni, d\u2019opera e di prosa. Ho lavorato un po\u2019 ovunque tra grandi teatri e piccoli scantinati. La regia mi ha sempre interessata perch\u00e9 ha a che fare col \u201cpotere\u201d e con l\u2019arte, binomio paradossale. Il laboratorio si propone lo scopo di stilare una sorta di decalogo del buon regista, stimolando la visione e i differenti punti di vista di ciascun partecipante. Inoltre ogni partecipante costruir\u00e0 un suo personale progetto di regia a partire dall\u2019 \u201cimpulso informe\u201d. Analizzeremo tutte le tappe indispensabili (dall\u2019ispirazione al bilancio generale) di un progetto di regia e giocheremo a convincere un immaginario \u201cimpresario\u201d a finanziarlo\u00bb. Serena Sinigaglia<\/p>\n
\u00abIl workshop vuole confrontarsi con la tematica e le problematiche dello spazio scenico. Gli incontri intendono fornire gli elementi delle varie tappe della creazione scenografica, partendo dall\u2019analisi drammaturgica, proseguendo con il dialogo creativo con i registi, per arrivare alla consegna del proprio progetto. Questo \u201cracconto\u201c avverr\u00e0 attraverso l\u2019esemplificazione delle varie tappe che segnano la realizzazione del proprio progetto: dall\u2019ideazione, alla costruzione e infine al montaggio in palcoscenico, senza dimenticare le moltissime figure professionali che affiancano lo scenografo in questa avventura, cos\u00ec come gli aspetti tecnico\/pratici legati alla creazione e\u00a0 all\u2019esistenza futura del proprio allestimento\u00bb. Guido Fiorato<\/p>\n
\u00abNon esistono regole che non possono essere infrante, ma per infrangere una regola \u00e8 necessario conoscerla\u201d. \u00c8 questo che distingue Picasso da un bambino, che disegna figure scomposte con le matite colorate. Questo breve laboratorio non pretende ovviamente di essere esaustivo, ma si pone l\u2019obiettivo di fornire strumenti pratici per affrontare le strutture drammaturgie che permettono di dare vita a un testo teatrale\u00bb. Emanuele Aldrovandi<\/p>\n
Serena Sinigaglia<\/strong> diplomata in regia alla Civica Scuola di Arte Drammatica \u201cPaolo Grassi\u201d di Milano, dal 1996 \u00e8 fondatrice, presidente e direttore artistico dell\u2019 A.T.I.R. (Associazione Teatrale Indipendente per la Ricerca). Come regista, ha diretto numerose produzioni e coproduzioni di prosa e opere liriche. Oltre a dirigere la Compagnia ATIR e tutti gli spettacoli che produce, collabora con i principali teatri milanesi (Franco Parenti, Elfo Puccini, Carcano) e dirige spettacoli anche su commissione per importanti produzioni italiane ed estere (Piccolo Teatro di Milano, Teatro Stabile di Torino, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Metastasio Stabile della Toscana, Theater Trib\u00fchne Stuttgart, Grand Th\u00e9\u00e2tre Geneve, Teatro Stabile di Bolzano). Negli ultimi dieci anni ha dato vita a politiche culturali e iniziative rivolte alla cittadinanza, lavorando sulle fragilit\u00e0 sociali, con particolare attenzione verso anziani, bambini, adolescenti e persone diversamente abili, in collaborazione con cooperative e strutture educative e sanitarie. Crede in un teatro popolare di qualit\u00e0 al servizio dei cittadini.<\/p>\n Guido Fiorato<\/strong> ha iniziato a lavorare come scenografo e costumista fin da giovanissimo. Dopo le prime esperienze genovesi, ha collaborato con il Deutsches Schauspielhaus di Amburgo e con i maggiori teatri italiani di lirica e di prosa (Teatro Stabile di Genova, Teatro Stabile di Torino, Teatro della Tosse, Maggio Musicale Fiorentino, La Fenice di Venezia, Teatro Regio di Torino, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Regio di Parma), firmando le scene di allestimenti diretti da alcuni dei pi\u00f9 importanti registi italiani, tra i quali si segnalano Valerio Binasco, Marco Sciaccaluga, Gabriele Lavia, Giorgio Gallione. \u00c8 attualmente direttore dell\u2019Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova.<\/p>\n Emanuele Aldrovandi<\/strong> \u00e8 autore, sceneggiatore, traduttore e regista. Ha scritto numerosi testi teatrali vincendo, fra gli altri, il Premio Riccione-Tondelli, il Premio Hystrio, il Premio Pirandello, il Premio Fersen e il Mario Fratti Award. \u00c8 fondatore e direttore artistico dell\u2019Associazione Teatrale Autori Vivi e ha lavorato con alcuni dei pi\u00f9 importanti teatri italiani e ha partecipato a progetti internazionali, fra gli altri, con Opera di Pechino, LAC Lugano, Sala Beckett Barcellona, The Tank Theater di New York. \u00c8 uno degli autori selezionati da Fabulamundi Playwriting Europe e i suoi testi sono stati tradotti, messi in scena e pubblicati in inglese, tedesco, francese, spagnolo, polacco, sloveno, ceco, rumeno, catalano e arabo.<\/p>\n Ogni workshop \u00e8 destinato ad un numero massimo di 20 artisti residenti o domiciliati nella Citt\u00e0 Metropolitana di Torino. \u00c8 possibile candidarsi a uno o pi\u00f9 laboratori, inviando una mail con oggetto \u201cCandidatura partecipante lab. regia\/drammaturgia\/ scenografia | luglio 2021\u201d all\u2019indirizzo lab@teatrostabiletorino.it<\/a> entro le ore 12.00 di luned\u00ec 28 giugno 2021<\/strong> con allegati i seguenti materiali:<\/p>\n La selezione dei partecipanti e degli uditori avverr\u00e0 ad insindacabile giudizio di una commissione, presieduta dai docenti dei laboratori, e gli esiti verranno comunicati\u00a0 ai diretti interessati.<\/p>\n Tutti i partecipanti dovranno prestare il proprio consenso alla documentazione fotografica e audio-video del laboratorio e all\u2019utilizzo da parte della Fondazione del Teatro Stabile di Torino, anche a fini stampa, dei materiali (foto, video, audio) realizzati nel corso delle sessioni di lavoro e ad eventuali trasmissioni in diretta di parziali sessioni di laboratorio sui canali social della Fondazione.<\/p>\n Tutti i partecipanti dovranno attenersi alle procedure anti-covid previste dalla Fondazione e sottoporsi a tampone rapido Sars-Cov-2 prima del primo ingresso in teatro, come previsto dal Dpcm attualmente in vigore. I costi e l\u2019organizzazione logistica dei tamponi rapidi saranno a carico della Fondazione.<\/p>\n Tutti i candidati dovranno prendere visione del Modello organizzativo della Fondazione, con particolare riferimento al Codice Etico, al Piano di prevenzione della corruzione e al Programma triennale per la trasparenza e l\u2019integrit\u00e0, pubblicati sul sito della Fondazione del Teatro Stabile di Torino<\/a> (vedi Modello organizzativo in formato pdf) e di impegnarsi al rispetto dei principi contenuti in tali documenti. I candidati, infine, dovranno prendere atto che la Fondazione del Teatro Stabile di Torino utilizza \u2013 anche tramite collaboratori esterni \u2013 i loro dati esclusivamente per finalit\u00e0 amministrative e contabili, anche quando siano comunicati a terzi. Informazioni dettagliate, anche in ordine al diritto di accesso e altri diritti del contraente, sono riportate all\u2019interno della nostra pagina con l\u2019informativa della privacy del TST<\/a>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\nCOME CANDIDARSI<\/h2>\n
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\nCONSENSO ALLA DOCUMENTAZIONE<\/h2>\n
\nPROCEDURE ANTI-COVID<\/h2>\n
\nMODELLO ORGANIZZATIVO E PRIVACY<\/h2>\n