Italiano<\/a>.<\/p>Debutta in prima nazionale al Teatro Gobetti, marted\u00ec 17 maggio 2022 alle ore 19.30, L\u2019estinzione della razza umana<\/em><\/strong>, scritto e diretto da Emanuele Aldrovandi<\/strong>, con in scena Giusto Cucchiarini<\/strong>, Eleonora Giovanardi<\/strong>, Luca Mammoli<\/strong>, Silvia Valsesia<\/strong>, Riccardo Vicardi\u00a0<\/strong>e con la partecipazione vocale di Elio De Capitani<\/strong>. Le scene sono di Francesco Fassone<\/strong>, i costumi di Costanza Maramotti<\/strong>, le luci di Luca Serafini<\/strong>. Lo spettacolo, prodotto dal Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale e da Associazione Teatrale Autori Vivi, in collaborazione con La Corte Ospitale \u2013 Centro di Residenza Emilia-Romagna, sar\u00e0 in scena nella stagione in abbonamento dello Stabile fino a domenica 29 maggio 2022.<\/p>\nEmanuele Aldrovandi, abile e riconosciuto drammaturgo, ha raccolto negli ultimi dieci anni numerosi consensi sia in teatro sia al cinema (il suo corto Bataclan<\/em> ha vinto il Nastro d\u2019Argento nel 2021 come miglior cortometraggio italiano). L\u2019estinzione della razza umana<\/em>, scritto nel 2021, \u00e8 stato selezionato da Eurodram 2022 (il comitato che segnala le migliori novit\u00e0 drammaturgiche adatte alla circuitazione internazionale) e verr\u00e0 presentato in anteprima radiofonica il primo maggio 2022, nell\u2019ambito della rassegna di Rai Radio 3 \u201cFUTUROpresente. Nuove scritture per la scena italiana\u201d. Questo testo \u00e8 una sorta di esorcismo \u2013 catartico e liberatorio \u2013 che ci aiuta a metabolizzare il nostro presente con ironia, lucidit\u00e0 e un pizzico di grottesco surrealismo, utilizzando un linguaggio tragicomico, con dialoghi affilati e serrati. In un mondo incastrato dentro ritmi frenetici e disumani, che sottraggono tempo al pensiero e all\u2019introspezione, riducendo il dialogo tra gli individui a litigi \u201cda bar\u201d o \u201cda social network\u201d, l\u2019arrivo di un virus che trasforma le persone in tacchini blocca e distorce ogni cosa. Cos\u00ec, le due coppie protagoniste della storia, persone comuni, portatrici ognuna di una diversa posizione filosofica della vita, si ritrovano nell\u2019androne di un palazzo assalite da domande, frustrazioni e paure.<\/p>\nSei nella savana con due leoni, uno vicino e uno lontano. Qual \u00e8 quello che ti fa pi\u00f9 paura? Quello pi\u00f9 vicino. Ma non ha senso, perch\u00e9 anche quello pi\u00f9 lontano, se vuole, ti mangia. Perch\u00e9 corre molto pi\u00f9 veloce di te. Dovrebbero farti paura uguale, o al massimo dovresti chiederti quale dei due \u00e8 pi\u00f9 affamato. Ma chi \u00e8 che riesce a fare un ragionamento del genere con due leoni che vogliono mangiarlo? Il nostro cervello non funziona cos\u00ec. L\u2019amigdala, che regola le emozioni, per rilevare i pericoli semplifica tutto: \u201cvicino\/pericolo\u201d, \u201clontano\/poi vediamo\u201d.<\/em><\/p>\n <\/p>\n
Note di regia e drammaturgia di Emanuele Aldrovandi<\/strong><\/p>\nUnit\u00e0 di tempo, unit\u00e0 di luogo, cinque attori che agiscono dall\u2019inizio alla fine all\u2019interno di una situazione, interpretando dei personaggi, senza momenti meta-teatrali, slittamenti temporali o cortocircuiti strutturali. Scrivere e dirigere uno spettacolo con questi presupposti pu\u00f2 sembrare un ritorno al passato, ma per me rientra in una forma radicale di ricerca che, con uno sguardo retrospettivo a questi ultimi dieci anni, credo sia sempre stata al centro del mio lavoro.<\/p>\n
Come autore ho scritto testi molto diversi fra loro dal punto di vista strutturale, ma accomunati dal tentativo di mettere ogni volta in discussione quello che Richard Rorty chiama \u201cvocabolario decisivo\u201d, cio\u00e8 le parole, i concetti e le idee che ogni essere umano utilizza per definire s\u00e9 stesso e la propria visione del mondo. Ho sempre cercato di affrontare queste visioni del mondo senza nessun pregiudizio morale, per poi spingerle alle loro pi\u00f9 estreme conseguenze, non de-costruendole col tipico approccio post-moderno, ma piuttosto iper-estendendole, fino al punto di rottura, o al paradosso.<\/p>\n
Anche nel caso di questo testo \u00e8 stato cos\u00ec. Quando ho iniziato a lavorarci, a gennaio 2020, ero appena diventato padre e mi stavo interrogando sul desiderio assurdo di generare altri esseri umani in un mondo che probabilmente non arriver\u00e0 al 2050. Volevo scriverne attraverso personaggi che viaggiavano per il mondo, ma poi \u00e8 arrivato il lockdown, io sono rimasto bloccato in casa e anche i personaggi, in un certo senso, sono finiti l\u00ec, nell\u2019androne di un palazzo, durante una pandemia. Non volevo scrivere una cronaca del Covid \u2013 e infatti nel testo il virus \u00e8 un altro \u2013 ma ho deciso di nutrirmi di ci\u00f2 che stavo vivendo, prendendola come una sfida: partire dai litigi \u201cda bar\u201d o \u201cda social network\u201d \u2013 che tutti abbiamo dovuto affrontare, subire o alimentare \u2013 per raccontare cinque esseri umani nel periodo di passaggio all\u2019et\u00e0 adulta, scavando dentro di loro senza piet\u00e0 per trovare l\u2019ultima cosa a cui si aggrappano, quando tutto sembra franargli sotto ai piedi.<\/p>\n
Il lavoro autoriale si \u00e8 poi fuso a quello registico, essendo questa la prima volta in cui mi approccio all\u2019ideazione di un testo sapendo che sar\u00f2 io a dirigerlo. Con Farfalle<\/em> ho lavorato su un materiale che avevo scritto otto anni prima e quindi in un certo senso \u00e8 stato come mettere in scena il testo di un altro \u2013 ed \u00e8 stato molto stimolante, anche perch\u00e9 la natura stessa della pi\u00e8ce prevedeva la possibilit\u00e0 di svariate chiavi interpretative, soprattutto rispetto allo stile recitativo (la versione che ne hanno fatto a New York, ad esempio, era quasi antitetica rispetto alla mia). In questo caso \u2013 altrettanto stimolante \u2013 il processo \u00e8 stato diverso: mi sono presentato il primo giorno di prove con una bozza non definitiva del testo e ci ho lavorato per quasi dieci giorni a tavolino con gli attori, riscrivendo e adattando le battute e il linguaggio agli interpreti che avrebbero dato vita ai personaggi. Se in Farfalle<\/em> le due attrici dovevano recitare sia le due sorelle protagoniste, sia una decina di altre figure viste attraverso il filtro deformante della memoria \u2013 e quindi mi \u00e8 sembrato giusto creare una scenografia astratta e alternare una recitazione pi\u00f9 naturalistica a una pi\u00f9 grottesca\/espressionista \u2013 nel caso de L\u2019estinzione della razza umana<\/em> i cinque attori interpretano i loro personaggi dall\u2019inizio alla fine all\u2019interno una storia s\u00ec dai contorni assurdi \u2013 che appunto sono rappresentati scenograficamente dalla rete da volatili che sostituisce il muro del palazzo e dalle incursioni luminose e vocali del mondo esterno \u2013 ma ben radicata nella realt\u00e0. Questo mi ha portato a lavorare con loro sulla \u201cverit\u00e0\u201d e sulla \u201cconcretezza\u201d di ci\u00f2 che stavano agendo. Senza partiture fisiche, virtuosismi vocali o azioni simboliche. Semplicemente \u2013 ma non \u00e8 stato affatto semplice \u2013 ci siamo concentrati sul capire lo stato d\u2019animo di ogni personaggio in ogni momento e sul senso e la necessit\u00e0 di ogni passaggio \u2013 divertendoci molto nel trovare anche numerosi spunti di commedia, ma dandoci l\u2019obiettivo di essere rigorosi nel viaggio verticale all\u2019interno della visione del mondo dei personaggi.<\/p>\nIn un contesto comunicativo dominato da immagini accattivanti e contenuti brevi che si affastellano l\u2019uno sull\u2019altro per attirare la nostra attenzione, non \u00e8 certo lo stimolo sensoriale che manca, ma la precisione del pensiero. Costantemente sabotata da algoritmi che ci propongono contenuti sempre pi\u00f9 in linea con le nostre posizioni, rafforzando i nostri giudizi e impoverendo la nostra dialettica interiore.<\/p>\n
La ricerca teatrale a cui mi riferisco, invece, si dirige proprio nella direzione opposta: affrontare percorsi profondi in modo diretto, attraverso una serie di snodi semplici che progressivamente ne restituiscano la complessit\u00e0 in modo coinvolgente, con l\u2019obiettivo per\u00f2 di arrivare, attraverso l\u2019iper-estensione, a mettere in crisi il proprio punto di vista \u2013 e quindi quello dello spettatore.<\/p>\n
\u00a0<\/strong><\/p>\nEmanuele Aldrovandi <\/strong>\u00e8 autore teatrale, sceneggiatore, traduttore e regista. Dopo la laurea in Filosofia a Parma e in Lettere a Bologna, ha studiato alla Civica Scuola d\u2019Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, dove dal 2018 \u00e8 docente di drammaturgia. Ha scritto numerosi testi teatrali, fra i quali Homicide House<\/em> (Premio Riccione-Tondelli), Farfalle<\/em> (Premio Hystrio e Mario Fratti Award), Felicit\u00e0<\/em> (Premio Pirandello), Il Generale<\/em> (Premio Fersen), Scusate se non siamo morti in mare<\/em> (Finalista Premio Scenario e Premio Riccione), Allarmi!<\/em> (Finalista Premio Testori), messi in scena nei principali teatri italiani e tradotti in numerose lingue. \u00c8 fondatore e direttore artistico dell\u2019Associazione Teatrale Autori Vivi; ha lavorato con Teatro Elfo Puccini, ERT \u2013 Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale, Teatro Stabile del Veneto, Teatro dei Filodrammatici, ATIR. Tra gli autori selezionati da Fabulamundi Playwriting Europe, ha partecipato a progetti internazionali (Opera di Pechino, LAC Lugano, The Tank Theater New York). Per il cinema ha scritto e diretto vari cortometraggi tra cui Un tipico nome da bambino povero<\/em> e Bataclan<\/em> (Premio speciale RAI Cinema alla Festa del Cinema di Roma e Nastro d\u2019argento 2021 come miglior cortometraggio italiano), presentati in numerosi festival nazionali e internazionali. Sta lavorando al suo primo lungometraggio.<\/p>\n <\/p>\n
RETROSCENA<\/strong>
\nProgetto realizzato dal Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale<\/strong> con
\nl\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Torino\/DAMS \u2013 Universit\u00e0 degli Studi di Torino\/CRAD<\/strong><\/p>\nTeatro Gobetti, Sala Pasolini<\/strong>
\nMercoled\u00ec 18 maggio 2022, ore 17.30<\/strong>
\nEmanuele Aldrovandi<\/strong> e gli attori della Compagnia
\ndialogano con Matteo Tamborrino<\/strong> (StudiUm\/Universit\u00e0 di Torino) su L’estinzione della razza umana<\/em><\/p>\nIngresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili. Prenotazione obbligatoria.<\/em><\/p>\n <\/p>\n
CS_L’estinzione della razza umana<\/a><\/p>\n\n\t\t