{"id":52134,"date":"2022-05-05T13:22:39","date_gmt":"2022-05-05T11:22:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.teatrostabiletorino.it\/?p=52134"},"modified":"2022-05-05T13:24:13","modified_gmt":"2022-05-05T11:24:13","slug":"gianfranco-de-bosio-il-regista-che-fondo-davvero-lo-stabile-di-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.teatrostabiletorino.it\/en\/gianfranco-de-bosio-il-regista-che-fondo-davvero-lo-stabile-di-torino\/","title":{"rendered":"Gianfranco De Bosio, il regista che fond\u00f2 davvero lo Stabile di Torino"},"content":{"rendered":"

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Si \u00e8 spento a Milano, all\u2019et\u00e0 di 97 anni, il regista e sceneggiatore Gianfranco de Bosio, protagonista di spicco del teatro italiano del secondo dopoguerra. Diresse il Teatro Stabile di Torino dal 1957 al 1968: questo il ricordo di Pietro Crivellaro, a lungo Responsabile del Centro Studi dello Stabile.<\/h2>\n

Rimasto attivo e infaticabile fino agli ultimi anni, si \u00e8 spento il 2 maggio a Milano dove abitava il regista Gianfranco De Bosio. Aveva 97 anni. Con lui se ne va uno dei grandi maestri della regia del dopoguerra in Italia, autore di moltissimi spettacoli, progressivamente passato dal teatro di prosa a quello d\u2019opera, con rilevanti incursioni anche nel cinema e nei film per la televisione. Torino deve ricordarlo come il vero fondatore del suo Teatro Stabile, il brillante direttore che nel 1957 ha raccolto il fragile \u201cPiccolo teatro\u201d, fondato due anni prima dal comune, e nel successivo decennio fino al 1968 – emblematica data di svolta -, ha saputo trasformarlo in un solido e vivace teatro pubblico, radicato nei classici e aperto alle novit\u00e0 della drammaturgia internazionale.<\/p>\n

Nato nel 1924 a Verona da famiglia agiata e colta, formatosi all\u2019Universit\u00e0 di Padova alla scuola di umanisti illustri come Concetto Marchesi, Manara Valgimigli e Diego Valeri, dopo l\u20198 settembre 1943 da studente di lettere divenne protagonista di primo piano della resistenza nel Veneto e membro del Cln di Verona per la Democrazia Cristiana, con rischio costante della vita. Dopo il 25 aprile 1945 rinunci\u00f2 a una brillante carriera politica nella Dc a vantaggio del collega romano Giulio Andreotti, per consacrarsi definitivamente alla scena dando vita al Teatro dell\u2019Universit\u00e0 di Padova. Per completare la sua formazione frequent\u00f2 nel 1947 la scuola di Jean-Louis Barrault nella Parigi dell\u2019immediato dopoguerra, piena di vivacit\u00e0 e nuovi fermenti culturali. Qui conobbe tra gli altri Jean Vilar e Louis Jouvet, strinse amicizia con i mimi Jacques Lecoq e Marcel Marceau e con il regista Roger Blin, che era stato assistente di Antonin Artaud e firmer\u00e0 storiche regie di Samuel Beckett e Jean Genet.<\/p>\n

Messosi in luce al Teatro dell\u2019Universit\u00e0 di Padova con innovativi spettacoli di rigore filologico e vitalit\u00e0 scenica e poi come regista indipendente di primarie compagnie, De Bosio approd\u00f2 a Torino a 33 anni per allestire Liol\u00e0<\/em> di Luigi Pirandello che and\u00f2 in scena all\u2019inizio del 1957 al Teatro Gobetti. Lo spettacolo, con Leonardo Cortese protagonista, fu il primo autentico successo del \u201cPiccolo teatro\u201d di Torino che riemp\u00ec per un mese la storica sala, davvero piccola come si sa, in cui agiva allora il giovane stabile. Al successo contribu\u00ec un pizzico di scandalo perch\u00e9 il personaggio Liol\u00e0 \u00e8 un esuberante contadino siciliano, padre di tre bambini di mamme diverse. Ugualmente il sindaco democristiano Amedeo Peyron non si lasci\u00f2 sfuggire il giovane regista di talento. Mettendo a tacere dissensi nella Dc torinese (solo oggi sappiamo, grazie al potente appoggio di Andreotti sottosegretario allo spettacolo) gli affid\u00f2 la direzione dello Stabile cittadino, che De Bosio riusc\u00ec a mantenere con autorevolezza per diversi anni, nonostante occasionali polemiche per qualche spettacolo ritenuto immorale dall\u2019ala conservatrice, ma puntualmente difeso a spada tratta dalla sinistra. Del resto non rari erano i casi di censura di spettacoli teatrali e di film nell\u2019Italia degli anni Cinquanta e Sessanta del Novecento, con polemiche clamorose e processi.<\/p>\n

Dopo le prime stagioni di assestamento in cui port\u00f2 a Torino la comicit\u00e0 stralunata del giovane Dario Fo e seppe cimentarsi con l\u2019ostico verso delle tragedie di Vittorio Alfieri, nel 1961 De Bosio si impose con un grande allestimento della Moscheta<\/em> di Ruzante, nella ruvida lingua del padovano cinquecentesco da lui riscoperta nei saggi dell\u2019Universit\u00e0 di Padova. Lo spettacolo era gi\u00e0 stato acclamato a Parigi come una rivelazione, cos\u00ec fu applaudito anche dal pubblico torinese che giudic\u00f2 provinciali i dissensi. Dell\u2019amato Ruzante De Bosio porter\u00e0 poi in scena a Torino anche Anconitana <\/em>e Bilora<\/em> (1965) e infine I dialoghi <\/em>(1968). In seguito realizz\u00f2 al Piccolo di Milano La Bet\u00eca<\/em> e nel 1972 anche l\u2019omonimo film con Nino Manfredi, Rosanna Schiaffino e Lino Toffolo che ebbe un grande successo commerciale.<\/p>\n

Nel 1961, nell\u2019euforia dei festeggiamenti per il centenario dell\u2019unit\u00e0 d\u2019Italia, De Bosio riusc\u00ec a portare i maggiori spettacoli dello Stabile torinese al Teatro Carignano, di propriet\u00e0 del comune, ma affidato da decenni all\u2019impresario Daniele Chiarella. Il primo fu La resistibile ascesa di Arturo Ui<\/em> di Bertolt Brecht, con una folla di attori e Franco Parenti protagonista; segu\u00ec La cameriera brillante<\/em> di Carlo Goldoni, con Adriana Asti e Sergio Tofano. Nel 1962 fu la volta della Celestina<\/em>, classico spagnolo di Fernando de Rojas, con Sarah Ferrati e Franco Parenti; poi La sua parte di storia<\/em>, novit\u00e0 di Luigi Squarzina, con Laura Adani, Carla Gravina, Franco Parenti, allestita per il festival della prosa di Venezia, che approd\u00f2 al Carignano dopo il debutto alla Fenice. Lo storico e illustre Carignano diverr\u00e0 stabilmente sede ufficiale dello Stabile solo dal 1977, ma \u00e8 stato De Bosio a gettare le basi del recupero pubblico.<\/p>\n

Nel 1963 a sorpresa il direttore dello Stabile di Torino vinse il premio della critica italiana al festival del cinema di Venezia con Il terrorista<\/em>, il suo film d\u2019esordio, sceneggiato con il collega regista Luigi Squarzina e prodotto dalla \u201c22 ottobre\u201d, societ\u00e0 milanese diretta dal regista Ermanno Olmi e dal critico cinematografico Tullio Kezich. Nel film De Bosio rielabora le sue esperienze pi\u00f9 drammatiche vissute nel periodo della resistenza a Padova, trasferendole abilmente in una Venezia invernale e minore, con calli e piazzette solitarie di straordinaria suggestione. Il protagonista \u00e8 Gian Maria Volont\u00e8 con il suo stile brusco e severo nei panni del partigiano padovano Otello Pighin che, dopo clamorosi attentati, viene ucciso dai tedeschi. Accanto a Volont\u00e9, De Bosio scelse alcuni attori affermati nel cinema come Philippe Leroy, Anouk Aim\u00e9e, la giovane Raffaella Carr\u00e0 e altri noti soprattutto a teatro come Tino Carraro, Franco Graziosi, Giulio Bosetti, Carlo Bagno, mentre Squarzina vest\u00ec la tonaca del prete schierato con la resistenza. Il film piuttosto anomalo per l\u2019agiografia partigiana cara al Pci dell\u2019epoca, \u00e8 stato riscoperto qualche anno fa da Nanni Moretti al Torino filmfestival e resta oggi uno dei pi\u00f9 autentici del genere.<\/p>\n

Grazie al film che piacque molto a Jean Paul Sartre, De Bosio ottenne dallo scrittore francese il permesso di mettere in scena a Torino Les mains sales<\/em>, un controverso dramma del 1948 che l\u2019autore aveva ritirato dalle scene perch\u00e9 ritenuto duramente anticomunista. Le mani sporche <\/em>con Giulio Bosetti, Gianni Santuccio e Paola Quattrini and\u00f2 cos\u00ec in scena al Carignano il 24 marzo 1964. Intanto De Bosio aveva allestito al Teatro Gobetti Il re muore <\/em>di Eug\u00e8ne Ionesco, uno dei testi pi\u00f9 emblematici del \u201cteatro dell\u2019assurdo\u201d, nella traduzione di Gian Renzo Morteo che fu uno dei pi\u00f9 fidati collaboratori del regista allo Stabile di Torino. Sullo stesso filone dell\u2019avanguardia, nel 1965 port\u00f2 a Torino Roger Blin per affidargli la regia italiana di Giorni felici<\/em> di Samuel Beckett, con Laura Adani protagonista.<\/p>\n\n\t\t