Sorry, this entry is only available in Italiano<\/a>.<\/p> In chiusura di Stagione, Valerio Binasco<\/strong> dirige due nuove produzioni del Teatro Stabile di Torino<\/strong>: IFIGENIA <\/strong>e ORESTE<\/strong> di Euripide<\/strong> che andranno in scena alle Fonderie Limone<\/strong> di Moncalieri, dal 24 maggio al 12 giugno 2022<\/strong>.<\/p>\n Le due tragedie sono interpretate da: Giovanni Anzaldo<\/strong>, Sara Bertel\u00e0<\/strong>, Valerio<\/strong> Binasco<\/strong>, Giovanni<\/strong> Calcagno<\/strong>, Giovanni Drago<\/strong>, Giordana Faggiano<\/strong>, Jurij<\/strong> Ferrini<\/strong>, Nicola<\/strong> Pannelli<\/strong>, Letizia Russo<\/strong>, Arianna<\/strong> Scommegna <\/strong>e Matteo Leverano<\/strong>.<\/p>\n Le scene e luci sono di Nicolas<\/strong> Bovey<\/strong>, i costumi di Alessio<\/strong> Rosati<\/strong>, le musiche di Paolo Spaccamonti<\/strong>. Assistenti alla regia Giulia Odetto e Micol Jalla, assistente costumi Agnese Rabatti.<\/p>\n Il debutto dei due spettacoli in prima nazionale<\/strong> alle Fonderie Limone \u00e8 programmato:<\/p>\n _marted\u00ec 24 maggio, alle ore 20.45, per IFIGENIA<\/strong><\/p>\n _mercoled\u00ec 25 maggio, alle ore 20.45, per ORESTE.<\/strong><\/p>\n Fino al 12 giugno i due spettacoli saranno replicati alle Fonderie Limone a sere alterne, dal marted\u00ec al venerd\u00ec alle ore 20.45, mentre il sabato e la domenica saranno previste delle maratone che permetteranno la visione consecutiva dei due spettacoli.<\/strong><\/p>\n Le recite per la CRITICA dei due spettacoli sono programmate:<\/strong><\/p>\n _sabato 28 maggio (ore 19.30 IFIGENIA e ore 21.30 ORESTE)<\/strong><\/p>\n _domenica 29 maggio (ore 15.30 IFIGENIA e ore 17.30 ORESTE).<\/strong><\/p>\n Il Direttore artistico del Teatro Stabile, Valerio Binasco, prosegue la sua ricognizione del repertorio classico intrapresa fin dal suo approdo al vertice dell\u2019Ente, proponendo alle Fonderie Limone IFIGENIA e ORESTE: un dittico di tragedie che, partendo da Euripide, ma attualizzandone i temi, seguir\u00e0 un ideale percorso di indagine nel dolore dei figli e nella cupa solitudine della famiglia. La capacit\u00e0 di rendere vivi e contemporanei i classici del repertorio facendoli dialogare col nostro presente attraverso la centralit\u00e0 dell\u2019attore e del testo \u00e8 uno dei fattori distintivi della poetica di Binasco.<\/p>\n Ifigenia e Oreste sono due vittime, passiva e sottomessa la prima, destinato al delitto e dunque al rimorso il secondo. Quando il destino li riunisce, fratello e sorella potranno liberarsi dal peso del passato, dalle colpe della propria casata, perch\u00e9 entrambi sono spiriti gentili, ma determinati a sfuggire a un futuro di sofferenza.<\/p>\n \u00abDopo diversi anni che metto in scena commedie – scrive Valerio Binasco nelle sue note – mi confronto con una Tragedia Classica. Vorrei affrontarla senza fronzoli stilistici, restando fedele come posso a una idea generale di \u201ctragedia\u201d, ovvero, per come pare a me oggi, uno spettacolo dove si vedono il dolore estremo e il caos dentro al quale, quando la sofferenza prende possesso della vita, vanno ad affogare uno ad uno tutti i sentimenti e i pensieri umani [\u2026]. Posso dire di saperne qualcosa, io, di questo dolore estremo? No. O forse s\u00ec, ma giusto \u201cqualcosa\u201d. Il dolore estremo \u00e8 in me, lo conosco cos\u00ec come conosco la morte, l\u2019estasi, la tortura, la felicit\u00e0, la furia, il volo. Tutte esperienze che non ho vissuto, ma che in qualche modo conosco, perch\u00e9 abitano misteriosamente in me, eredit\u00e0 immaginaria di altri esseri umani. Non conosco quindi, ma \u201cso\u201d.<\/p>\n IFIGENIA deve essere uno spettacolo severo, spoglio di attrazioni visive fini a se stesse, deve essere uno spettacolo semplice e a suo modo estremo, almeno nella ricerca che investe la recitazione e quindi i sentimenti umani. So bene che la Tragedia Greca porta con s\u00e9 un fardello di aspettative formali, una delle quali deve fare i conti con la religione e i misteri di un\u2019umanit\u00e0 lontana. Ma depongo volentieri questo fardello. Cerco la mia vicinanza e non mi faccio irretire dalla vertigine della distanza. Non la vedo neppure, a dire la verit\u00e0. Mi limito a dire \u2013 mettendo un po\u2019 le mani avanti \u2013 che venendomi a mancare, uomo del mio tempo, la complessit\u00e0 religiosa, mi manca anche il gusto per la componente \u201cliturgica\u201d, che sembra necessaria per accostarsi a una tragedia di questa portata. La forma \u201cliturgica\u201d spesso incoraggia gli interpreti a una densa, quanto in fin dei conti frivola, spettacolarizzazione o alla ritualizzazione in stile arcaico. Per\u00f2, proprio grazie al fatto che sono un uomo del mio tempo e che del suo tempo vuole parlare, ho invece ben presente soprattutto la concretezza psicologica contenuta in questa antica favola tragica: voglio assumermi tutte le responsabilit\u00e0 nel tutelare questa sensibilit\u00e0 contemporanea, essendo in qualche modo certo che la nostra condizione umana \u00e8 sempre e comunque illuminata dalla rappresentazione mitica, ne \u00e8 svelata, anche se del mito ci sfugge la profondit\u00e0 sacra. Non credo infatti che sia vero che i protagonisti dei miti siano solo dei modelli archetipici, privi di autentiche analogie con gli esseri umani contemporanei. Al contrario credo che certe paure, certi dolori archetipici, siano ben presenti anche in noi, e che dentro a ciascuno di noi si svolga una vita che \u00e8 sia \u201cdentro\u201d che \u201cfuori\u201d, sia secolare che sacra, sia mitologica che patologica. Ogni essere umano vivente \u00e8 un archetipo. E viceversa [\u2026]. In questa storia cos\u00ec archetipica, eppure cos\u00ec personale, alla base di tutto non c\u2019\u00e8 solo l\u2019oracolo di un dio, ma soprattutto la patologia di un padre-comandante.<\/p>\n L\u2019ORESTE tragico di Eschilo \u00e8 diventato in Euripide un attentatore psicopatico, come la cronaca contemporanea ne conosce tanti,\u00a0che reagisce con estrema ingiustizia e violenza a un mondo che gli sembra ingiusto e violento. In questo dramma di Euripide c\u2019\u00e8 una specie di lieto fine, ma per arrivare a tanto occorre l\u2019intervento degli Dei. Non mi importa che nel finale Euripide faccia entrare in scena Apollo in persona che in poche battute rimette tutto a posto. L\u2019ingresso in scena di Dio per risolvere il finale, ex machina o no, \u00e8 un espediente teatrale, e come tale \u00e8 legato a un\u2019epoca, a un gusto, a una \u201cmoda\u201d culturale.<\/p>\n [\u2026] occorre sbarazzarsi di tutto ci\u00f2 che appartiene agli espedienti letterari (e teatrali) in uso nell\u2019epoca in cui l\u2019opera fu pensata. Me ne sono sbarazzato, senza rimpianti. Quel che resta, \u00e8 l\u2019azione pura. \u00c8 un grumo di verit\u00e0 che resiste ai millenni, e resiste perfino ai registi. Se decido di cercare la vita dentro a quel grumo di verit\u00e0 superstite, allora mi risulta impossibile pensare che Oreste venga salvato da Apollo. Oreste \u00e8 solo. Non c\u2019\u00e8 nessun Apollo cui dare la colpa.<\/p>\n Credo che, in fondo, perfino Oreste lo sappia. E allora? Come finisce? Oreste si condanna da solo, insieme a sua sorella e a Pilade, commettendo una strage\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n CS_Ifigenia \/ Oreste<\/a><\/p>\n Foto di scena – IFIGENIA<\/strong><\/p>\n\n\t\t