Italiano<\/a>.<\/p>Marted\u00ec 8 novembre 2022 alle ore 19.30 debutta al Teatro Carignano lo spettacolo Ferito a morte<\/em><\/strong>, di Raffaele La Capria<\/strong>, dal romanzo che nel 1961 gli valse il Premio Strega. La regia \u00e8 di Roberto And\u00f2<\/strong> e l\u2019adattamento di Emanuele Trevi<\/strong>. In scena, Andrea Renzi<\/strong>, Paolo Cresta<\/strong>, Giovanni Ludeno<\/strong>, Gea Martire<\/strong>, Paolo Mazzarelli<\/strong>, Aurora Quattrocchi<\/strong>, Marcello Romolo<\/strong>, Matteo Cecchi<\/strong>, Clio Cipolletta<\/strong>, Giancarlo Cosentino<\/strong>, Antonio Elia<\/strong>, Rebecca Furfaro<\/strong>, Lorenzo Parrotto<\/strong>, Vincenzo Pasquariello<\/strong>, Sabatino Trombetta<\/strong>, Laure Valentinelli<\/strong>. Scene e luci sono di Gianni Carluccio<\/strong>, mentre i costumi sono di Daniela Cernigliaro<\/strong>. Il suono \u00e8 di Hubert<\/strong> Westkemper<\/strong> e il video di Luca<\/strong> Scarzella<\/strong>. Lo spettacolo, coprodotto dal Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale e dal Teatro di Napoli \u2013 Teatro Nazionale, Fondazione Campania dei Festival, Emilia Romagna Teatro ERT \/ Teatro Nazionale, sar\u00e0 in scena nella stagione in abbonamento dello Stabile fino a domenica 13 novembre 2022.<\/p>\nNote di Roberto And\u00f2<\/strong><\/p>\nForse il grande tema di Ferito a morte <\/em>e\u0300 il tempo, l\u2019irretimento e l\u2019abbandono che convivono in modo speciale nel nostro modo di sostarvi dentro, nella nostra coscienza del suo scorrere incessante fuori e dentro di noi. Ferito a morte<\/em> e\u0300 un romanzo divenuto molto presto un classico, su cui molto e\u0300 stato scritto. Di tutto quello che ho letto mi e\u0300 rimasta una memoria molto viva del commento di Domenico Starnone, li\u0300 dove dice che \u201cL\u2019impressione pi\u00f9\u0300 duratura di quella prima lettura fu la confusione emozionante delle voci. Mi sembro\u0300 di finire dentro la radio mentre qualcuno gira la manopola e l\u2019asta scorre attraverso le stazioni. Ma con mia meraviglia tutto era comprensibile. Scoprivo e insieme riconoscevo luoghi, sensazioni, persone, formulari, toni, la mia stessa citta\u0300. Insomma, c\u2019era racconto, ma era un modo assolutamente diverso di raccontare. Era \u2013 mi sembro\u0300 \u2013 un modo assai pi\u00f9\u0300 vero\u201d. Parole che potrei fare mie, anche se Napoli non e\u0300 la citta\u0300 dove sono nato. Parole che ritornano appropriate per questa scelta di portare in scena un romanzo cosi\u0300 complesso e labirintico. Non sono il primo che porta un romanzo a teatro, basterebbe citare l\u2019esempio del Pasticciaccio<\/em> di Gadda con la regia di Luca Ronconi, per riconoscere un solco solido e riconoscibile. Ma perch\u00e9\u0301 un romanzo per fare teatro? Lasciatemi ancora far parlare Starnone: \u201cI tratti fisici dei personaggi e delle figure chiacchierine erano nitidissimi e tuttavia non definiti, solo nomi e voci che subito lasciavano il posto ad altre tracce di nomi e di voci. Gli ambienti appena tratteggiati si dissolvevano in altri ambienti. L\u2019ora, l\u2019anno si confondevano con altre ore e anni del passato e del futuro. Tutto pareva chiuso in un cerchio luminosissimo, precariamente attraversato dalle parole, dalle presenze umane, storie e Storia bruciate da un eccesso di esposizione alla luce\u201d. Parole che sembrerebbero scritte per scoraggiare chi fa teatro, e che riconducono alla forza evocativa e incantatrice della letteratura. Come si fa in teatro a rendere questo continuo sfumare di sensazioni, ambienti, volti, voci che scolorando dall\u2019uno all\u2019altro s\u2019inabissano nella luce o nella trasparenza dell\u2019acqua del mare? Come si fa a dar conto del sentimento con cui ci separiamo dall\u2019intensit\u00e0\u0300 insopportabile di cio\u0300 che abbiamo vissuto, decantato dal lampeggiare insistito del ricordo? E\u0300 una sfida, un azzardo forse, ma vale la pena di correrne i rischi. Per chi come me si e\u0300 innamorato del teatro nella stagione in cui grandi registi come Robert Wilson e Tadeusz Kantor contestavano l\u2019idea corrente del teatro e ne riformulavano un\u2019altra, totalmente diversa, affidata al tempo e allo spazio, il romanzesco rappresenta la possibilit\u00e0\u0300 concreta di acciuffare il tema dei temi del teatro: il fuggevole.
\nE forse il grande tema del romanzo di questo meraviglioso, ed eternamente giovane, scrittore, Raffaele La Capria, e\u0300 proprio quel continuo sfumare in cui la vita perde ogni presunzione di forma solida e diviene per sempre evanescente e liquida. In questa indeterminatezza e\u0300 possibile accogliere in modo apparentemente disordinato il flusso delle voci e dei volti e riconsiderarne il messaggio cifrato. E probabilmente quello che piu\u0300 mi attrae, da scrittore e uomo di teatro, in Ferito a morte <\/em>e\u0300 proprio \u201cil tentativo riuscito di raccontare la vita che succede prima ancora che diventi racconto, e la malinconia di raccontarla quando ormai lo e\u0300 diventata\u201d, come scrive ancora Starnone.
\nCome ogni racconto del tempo che passa \u2013 anche se tutto si svolge in una sola giornata \u2013 il romanzo di La Capria, in modo del tutto originale e unico, e\u0300 attraversato dai fantasmi della Storia. In questo senso e\u0300 anche un libro sul fallimento della borghesia meridionale, sul marciume corrosivo del denaro, sullo sciupio del sesso, sul disfacimento della citta\u0300 all\u2019unisono con chi la abita, sulla logorrea e la megalomania, sul piacere di apparire e fingersi diversi da come si e\u0300. Soprattutto e\u0300 una storia, come ha scritto Leonardo Colombati, che non ha principio ne\u0301 fine.
\nPer adattare (parola che da sempre mi sembra imprecisa o inadeguata) questo grande romanzo al teatro ho chiesto l\u2019aiuto di uno scrittore come Emanuele Trevi, da sempre dedito nei suoi bellissimi libri a riportare in vita ci\u00f2\u0300 che e\u0300 scomparso, a riacciuffare quel punto della vita che altrimenti sarebbe condannato a svanire per sempre.<\/p>\nCS_Ferito a morte<\/a><\/p>\n\n\t\t