Italiano<\/a>.<\/p>Marted\u00ec 20 dicembre 2022, alle ore 19.30, debutta al Teatro Carignano di Torino Mine vaganti <\/em><\/strong>uno spettacolo di Ferzan Ozpetek<\/strong>, che firma la sua prima regia teatrale mettendo in scena l\u2019adattamento di uno dei titoli pi\u00f9 amati e premiati della sua filmografia. In scena Francesco Pannofino<\/strong>, Iaia<\/strong> Forte<\/strong>, Edoardo Purgatori<\/strong>, Carmine<\/strong> Recano<\/strong> insieme a Simona Marchini <\/strong>e (in ordine alfabetico) Roberta Astuti<\/strong>, Sarah Falanga<\/strong>, Mimma Lovoi<\/strong>, Francesco Maggi<\/strong>, Luca Pantini<\/strong>, Jacopo Sorbini<\/strong>. Le scene sono di Luigi Ferrigno<\/strong>, i costumi di Alessandro Lai<\/strong>, le luci di Pasquale Mari<\/strong>.<\/p>\nLa famiglia Cantone, proprietaria di un grosso pastificio, ha radicate tradizioni culturali altoborghesi ed \u00e8 dominata dalla figura di un padre conservatore che desidera solo lasciare in eredit\u00e0 la direzione dell\u2019azienda ai due figli. Tutto precipita quando uno dei due si dichiara omosessuale, battendo sul tempo il minore tornato da Roma proprio per rivelare la sua verit\u00e0 ai genitori. Una commedia vorticosa e ironica, che tra dialoghi incalzanti e interazioni con il pubblico in sala, riesce a raccontare la nostra resistenza al cambiamento e a mettere a nudo quelle convezioni che troppo spesso ci condizionano. Lo spettacolo, prodotto da Nuovo Teatro in coproduzione con Fondazione Teatro della Toscana, sar\u00e0 replicato per la Stagione in abbonamento del Teatro Stabile di Torino fino a domenica 8 gennaio 2023.<\/p>\n
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Note di Ferzan Ozpetek<\/strong><\/p>\nCome trasporto i sentimenti, i momenti malinconici, le risate sul palcoscenico? Questa \u00e8 stata la prima domanda che mi sono posto, e che mi ha portato un po\u2019 di ansia, quando ha cominciato a prendere corpo l\u2019ipotesi di teatralizzare Mine vaganti<\/em>. La prima volta che raccontai la storia al produttore cinematografico Domenico Procacci, lui rimase molto colpito aggiungendo entusiasta che sarebbe potuta diventare anche un ottimo testo teatrale. Poco dopo avviammo il progetto del film e chiamammo Ivan Cotroneo a collaborare alla sceneggiatura. Oggi, dietro invito di Marco Balsamo, quella prospettiva si realizza con un cast corale e un impianto che lascia intatto lo spirito della pellicola. Certo, ho dovuto lavorare per sottrazioni, lasciando quell\u2019essenziale intrigante, attraente, umoristico. Ho tralasciato circostanze che mi piacevano tanto, ma quello che il cinema mostra, il teatro nasconde, e cos\u00ec ho sacrificato scene e ne ho inventate altre, anche per dare nuova linfa all\u2019allestimento. L\u2019ambientazione pure cambia. Ora una vicenda del genere non potrebbe reggere nel Salento, perci\u00f2 l\u2019ho ambientata in una cittadina tipo Gragnano o l\u00ec vicino. In un posto dove un coming out ancora susciterebbe scandalo. Rimane la famiglia Cantone, proprietaria di un grosso pastificio, con le sue radicate tradizioni culturali alto borghesi e un padre desideroso di lasciare in eredit\u00e0 la direzione dell\u2019azienda ai due figli. Tutto precipita quando uno dei due si dichiara omosessuale, battendo sul tempo il minore tornato da Roma proprio per aprirsi ai suoi cari e vivere nella verit\u00e0. Racconto storie di persone, di scelte sessuali, di fatica ad adeguarsi ad un cambiamento sociale ormai irreversibile. Qui la parte del pater familias<\/em> \u00e8 emblematica, oltre che drammatica e ironica allo stesso tempo. Le emozioni dei primi piani hanno ceduto il posto a punteggiatura e parole; i tre amici gay sono diventati due e ho integrato le parti con uno spettacolino per poter marcare, facendone perfino una caricatura, quelle loro caratteristiche che prima arrivavano alla gente secondo le modalit\u00e0 mediate dallo schermo. Il teatro pu\u00f2 permettersi il lusso dei silenzi, ma devono essere esilaranti, altrimenti vanno riempiti con molte frasi e una modulazione forte, travolgente. A questo proposito, ho tratto spunto da personali esperienze. A teatro non ci si dovrebbe mai annoiare. Sono partito da questo per evitare che lo spettacolo fosse lento. Ho optato per un ritmo continuo, che non si ferma, anche durante il cambio delle scene. Qui c\u2019\u00e8 il merito di Luigi Ferrigno che si \u00e8 inventato un gioco di movimenti con i tendaggi; anche le luci di Pasquale Mari fanno la loro parte, lo stesso per i costumi di Alessandro Lai, colorati e sgargianti. Ho realizzato una commedia che mi farebbe piacere andare a vedere a teatro, dove lo spettatore \u00e8 parte integrante della messa in scena e interagisce con gli attori, che spesso recitano in platea come se fossero nella piazza del paese e verso cui guardano quando parlano. La piazza\/pubblico \u00e8 il cuore pulsante che scandisce i battiti della pi\u00e8ce.<\/p>\n <\/p>\n
CS_Mine vaganti<\/a><\/p>\n\n\t\t