Italiano<\/a>.<\/p>Marted\u00ec 24 gennaio 2023, alle ore 19.30, debutta al Teatro Carignano di Torino Maria Stuarda<\/em> <\/strong>di Friedrich Schiller<\/strong> per la traduzione di Carlo Sciaccaluga<\/strong> e la regia di Davide<\/strong> Livermore<\/strong>. Lo spettacolo \u00e8 interpretato da Laura Marinoni<\/strong>, Elisabetta Pozzi <\/strong>e da (in ordine alfabetico) Gaia Aprea<\/strong>, Linda Gennari<\/strong>, Giancarlo Judica Cordiglia<\/strong>, Olivia Manescalchi<\/strong>, Sax Nicosia<\/strong>, Giua<\/strong>. I costumi delle regine sono di Dolce & Gabbana<\/strong>, i costumi di Anna Missaglia<\/strong>, l\u2019allestimento scenico di Lorenzo Russo Rainaldi<\/strong>, le musiche di Mario Conte <\/strong>e Giua<\/strong>, la direzione musicale di Mario Conte<\/strong>, il disegno luci di Aldo Mantovani<\/strong>. Maria Stuarda<\/em>, prodotto dal Teatro Nazionale di Genova, dal Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale e dal Centro Teatrale Bresciano, sar\u00e0 replicato per la Stagione in abbonamento dello Stabile fino a domenica 5 febbraio 2023.<\/p>\nPer il suo atteso ritorno sul palco del Carignano, Davide Livermore dirige il confronto appassionato tra la regina scozzese Maria Stuarda e sua cugina Elisabetta d\u2019Inghilterra, la prima prigioniera della seconda. Nel dramma scritto da Schiller nel giugno dell\u2019Ottocento, questa lotta per la corona si trasforma in uno scontro articolato su diversi piani emotivi (dall\u2019invidia al martirio, dall\u2019insulto alla preghiera): una battaglia serrata, che determiner\u00e0 le future sorti non solo dell\u2019Inghilterra, ma dell\u2019Europa e del mondo. Le due protagoniste dello spettacolo (Laura Marinoni, Elisabetta Pozzi) si scambieranno i ruoli di sera in sera: un gioco di ruoli virtuosistico, che sapr\u00e0 svelare quanto, in fondo, due opposti siano spesso la stessa cosa e come questa cruenta dualit\u00e0 non sia altro che un riflesso dell\u2019uguale.<\/p>\n
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Note di Davide Livermore<\/strong><\/p>\nSchiller \u00e8 uno dei geni del teatro di tutti i tempi: nella hit parade<\/em> dei grandi raccontatori di storie e di affetti umani, rimane sempre nella top five<\/em>. \u00c8 il drammaturgo, l\u2019uomo di teatro che ha compreso quanto una delle cose fondamentali per creare vertigine in una societ\u00e0 sia partire da storie straordinarie e dalla qualit\u00e0 del racconto di queste storie. Le sue sono storie all\u2019interno delle quali si trova davvero tutto. Con molteplici livelli di comprensione, a partire proprio dall\u2019intreccio, che si dipana con colpi di scena capaci di ispirare gli autori dei feuilleton ottocenteschi o gli sceneggiatori delle serie Netflix. Ogni scena porta con s\u00e9 un \u201ccolpo di teatro\u201d, un avanzamento improvviso, un cambio di inquadratura emotiva di ogni personaggio. Insomma, Schiller \u00e8 magistrale nel gestire la funzione narrativa e nel far entrare all\u2019interno dell\u2019arco del racconto una profonda indagine sull\u2019animo umano, sulle emozioni di ciascuno di noi. E, nel caso di Maria Stuarda<\/em>, sul ruolo della donna.<\/p>\nNon siamo pi\u00f9 costretti dalla societ\u00e0 o dalla nostra educazione a identificare il ruolo della donna in stereotipi: a partire dall\u2019archetipo della donna che si sacrifica, di vittima sacrificale; oppure, successivamente, da quello della donna che ruggiva contro il sistema ma ne rimaneva vittima. Invece, in questo tempo cos\u00ec fluido a livello di gender, possiamo vedere con occhi diversi personaggi che normalmente tenevamo sospesi in teche di vetro, dandoli per scontati.
\nE la straordinariet\u00e0 di affrontare testi classici \u00e8 che mutano come mutiamo noi: danno sempre risposte straordinarie a quel che cerchiamo, che di tempo in tempo si trasforma a seconda dei bisogni della societ\u00e0. Elisabetta I, ad esempio, vista oggi, \u00e8 incredibilmente diversa da quella che poteva sembrare ad artisti di quaranta o cinquanta anni fa. Stiamo vivendo cambi epocali, sia per la definizione dei sessi che per la nuova considerazione dei ruoli che i sessi stessi hanno all\u2019interno della societ\u00e0.<\/p>\n
Anche il tema religioso \u00e8 molto importante. Lo rispettiamo con attenzione, ma lo teniamo sottotraccia. Ne parliamo, ad esempio, attraverso il personaggio di Mortimer, una invenzione di Schiller, che incarna il tempo storico, lo Sturm und Drang<\/em>. Anche qui emerge la grandezza del drammaturgo: Mortimer \u00e8 il motore della narrazione e fa saltare il banco, cambia la narrazione stessa. Questo personaggio non solo si invaghisce, ma \u00e8 profondamente devastato dalla bellezza della fede cristiano-cattolica romana. In questa prospettiva, abbiamo adottato la nuova traduzione di Carlo Sciaccaluga, estremamente fedele all\u2019originale tedesco. Fa leva su uno dei principi fondamentali della mia direzione del Teatro Nazionale di Genova: ovvero, la restituzione dei classici. La lezione che ho imparato con l\u2019amore e lo studio della musica e dell\u2019opera, e l\u2019abitudine che ho di fidarmi della creazione fatta dai Grandi Maestri, \u00e8 che saranno sempre pi\u00f9 rivoluzionari loro \u2013 anche se calati nel tempo presente \u2013 di qualsiasi riscrittura fatta oggi, anche giustificata, ma arbitraria.<\/p>\nCS_Maria Stuarda<\/a><\/p>\n <\/p>\n
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