Italiano<\/a>.<\/p>Marted\u00ec 28 febbraio 2023, alle ore 19.30, debutta al Teatro Gobetti di Torino lo spettacolo Farfalle<\/em><\/strong>, scritto e diretto da Emanuele Aldrovandi<\/strong>, testo vincitore del Premio Hystrio Scritture di Scena nel 2015 e del Mario Fratti award nel 2016. In scena le due attrici Bruna Rossi<\/strong> e Giorgia Senesi<\/strong>. Scene e grafiche sono di CMP design<\/strong>, le luci sono di Vincent<\/strong> Longuemare<\/strong>, i suoni di Riccardo<\/strong> Caspani<\/strong>, le musiche di Riccardo<\/strong> Tesorini<\/strong>, i movimenti di Olimpia<\/strong> Fortuni<\/strong>. Lo spettacolo, prodotto da Associazione Teatrale Autori Vivi, Teatro Elfo Puccini, Emilia Romagna Teatro ERT \u2013 Teatro Nazionale, sar\u00e0 replicato per la Stagione in abbonamento del Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale fino a domenica 5 marzo 2023.<\/p>\nIn scena due sorelle, ciniche e poetiche, una bionda (Bruna Rossi) e una mora (Giorgia Senesi) e al centro il gioco che le ha unite fin da quando, piccolissime, sono rimaste sole: a turno, chi ha in mano la collana a forma di farfalla pu\u00f2 obbligare l\u2019altra a fare qualsiasi cosa, pena la fine del gioco.\u00a0Durante lo spettacolo le due attrici giocano a interpretare i personaggi principali delle loro vite, in un susseguirsi di scene che raccontano con tragicomica ironia la crescita delle due sorelle e le loro scelte di vita \u2013 bizzarre o banali, obbligate o inaspettate \u2013 che le portano ad acquisire una sempre maggiore consapevolezza di s\u00e9 e a diventare molto diverse dalle ragazzine che erano. Il loro percorso per\u00f2 \u00e8 opposto, quasi complementare, e il cambiamento che vivono le porta prima ad allontanarsi e poi a scontrarsi violentemente.<\/p>\n
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Note di regia di Emanuele Aldrovandi<\/strong><\/p>\n\u00ab\u00c8 difficile raccontare di cosa parla un testo e forse \u00e8 ancora pi\u00f9 difficile sapere quali siano state le esigenze che ti hanno portato a scriverlo. Per Farfalle<\/em> ne posso ipotizzare almeno tre. La prima, iniziale, era la volont\u00e0 di mettermi alla prova cimentandomi con la scrittura di personaggi femminili complessi. I testi che avevo scritto fino a quel momento avevano sempre un protagonista maschile, o al massimo una coppia di protagonisti uomo-donna, perci\u00f2 la sfida che avevo in testa da un po\u2019 era quella di provare a raccontare in modo profondo e credibile \u201cla storia di due possibili donne\u201d. Cos\u00ec nel 2013, partendo come riferimento da alcune novelle di Pirandello, ho iniziato a scrivere di queste due sorelle, una bionda e una mora. La seconda esigenza rispecchia una riflessione sul valore dell\u2019esperienza. Il mondo \u00e8 pieno di persone che dispensano consigli in base al loro vissuto personale e tutta la nostra cultura \u00e8 fondata sull\u2019idea che la conoscenza \u2013 scientifica, culturale, esperienziale e perfino emotiva \u2013 si possa diffondere o tramandare. Ma le esperienze che facciamo ci insegnano davvero qualcosa sulla vita, su noi stessi o sugli altri? E fino a che punto, quando cerchiamo di trasmettere alle persone che amiamo quello che pensiamo di aver imparato, facciamo loro del bene? La terza esigenza \u00e8 scenica: volevo costruire una dinamica che fosse \u201cinterna\u201d alla vicenda, ma allo stesso tempo avesse il potere di \u201ccreare\u201d le situazioni e i personaggi. Per questo le altre figure della storia, dal padre inaffidabile al medico opportunista, sono sempre in bilico fra l\u2019avere una vita propria e l\u2019essere proiezioni generate dal vortice del gioco in cui le due sorelle sono immerse. Dal momento della scrittura sono passati dieci anni, nel frattempo il testo ha vinto dei premi, \u00e8 stato pubblicato e tradotto e ha avuto il suo debutto mondiale nel 2019 a New York. In un certo senso \u00e8 come se si fosse staccato da me e si fosse allontanato dalle motivazioni che mi avevano spinto a scriverlo, diventando qualcosa di autonomo. \u00c8 cos\u00ec che mi ci sono approcciato, quando ho deciso di farne la regia: come se fosse il testo di qualcun altro. Rileggendolo e analizzandolo come se non l\u2019avessi scritto io, ho scoperto che si tratta di un testo che parla soprattutto d\u2019amore: un amore conflittuale e competitivo, che per\u00f2 pu\u00f2 andare oltre l\u2019incomprensione e oltre i confini della vita. \u00c8 stato questo il motivo per cui ho scelto di farlo interpretare a due attrici che, dal punto di vista anagrafico, avessero la stessa et\u00e0 che hanno le due protagoniste alla fine della storia. E non invece a due attrici che avessero la stessa et\u00e0 che hanno le due protagoniste all\u2019inizio. Volevo concentrarmi sul raccontare due donne che hanno gi\u00e0 vissuto, che hanno gi\u00e0 provato a capire e a capirsi, che non ci sono riuscite eppure, in un qualche modo che trascende i confini dello spazio e del tempo, sono ancora unite\u00bb.<\/p>\nCS_Farfalle<\/a><\/p>\n <\/p>\n\n\t\t