Italiano<\/a>.<\/p>Marted\u00ec 28 marzo 2023, alle 19.30, debutter\u00e0 al Teatro Carignano la trilogia dell\u2019Orestea<\/strong> di Eschilo<\/strong> diretta da Davide<\/strong> Livermore<\/strong>, che viene sviluppata in due spettacoli: Agamennone<\/em> <\/strong>e Coefore \/ Eumenidi<\/em><\/strong>.\u00a0 <\/em>Agamennone<\/em>, Coefore<\/em> ed Eumenidi<\/em> sono la trilogia pi\u00f9 cruda e violenta della tragedia classica, oltrech\u00e9 l\u2019unica ad essere arrivata fino a noi nella sua integrit\u00e0. In questi allestimenti nati all\u2019interno della cornice del teatro greco di Siracusa, Davide Livermore non concede alcuno sconto alla loro ferocia e traspone il mito in una fastosa quanto decadente atmosfera Anni Trenta. All\u2019interno di uno spazio scenico di grande impatto visivo, dominato da ledwall che trasmettono immagini spettrali e minacciose, e riempito da una sofisticata partitura musicale, Livermore dona nuova linfa a questa pica storia di potere e violenza sull\u2019orlo dell\u2019abisso. L\u2019Orestea<\/em>, prodotta dal Teatro Nazionale di Genova e da INDA Istituto Nazionale del Dramma Antico, sar\u00e0 in scena per la Stagione in abbonamento del Teatro Stabile di Torino fino a gioved\u00ec 6 aprile 2023.<\/p>\n <\/p>\n
TEATRO CARIGNANO<\/strong><\/p>\ndal 28 marzo al 6 aprile 2023 <\/strong><\/p>\nORESTEA<\/strong><\/p>\nAgamennone <\/strong>dal 28 al 31 marzo<\/p>\nCoefore \/ Eumenidi<\/strong> dal 4 al 6 aprile<\/p>\nMaratone Orestea<\/strong> 1 e 2 aprile<\/p>\n <\/p>\n
L\u2019Orestea<\/strong><\/p>\nScheda a cura della Compagnia<\/strong><\/p>\n\u00c8 la trilogia perfetta, l\u2019unica giunta integra sino a noi: Orestea<\/em> \u00e8 un testo imponente e complesso che fa i conti con la vendetta e la giustizia, con il maschile e il femminile, con la citt\u00e0 e con lo sfaldamento della societ\u00e0. \u00abEschilo ha voluto e scritto e fissato per sempre \u2013 ricorda la grecista Margherita Rubino \u2013 l\u2019ambiguit\u00e0 di quella stessa votazione democratica che reinventa e celebra nel suo finale grandioso. Il voto di Atena poteva essere in pi\u00f9, poteva non essere determinante. Lo \u00e8 invece. Una dea, sorella del difensore Apollo, fa assolvere Oreste. Eschilo poteva allestire un\u2019autocelebrazione di Atene, non lo ha fatto, il dubbio lo ha ideato e creato lui stesso\u00bb. Da questi presupposti parte anche la regia di Davide Livermore, il cui progetto scenico ha visto la luce a Siracusa nel 2021 per Coefore<\/em> e Eumenidi<\/em>, salvo poi completarsi nel teatro greco con Agamennone<\/em> nel 2022. Commenta il regista: \u00abIl nodo dell\u2019Orestea<\/em> \u00e8 la parola giustizia, perch\u00e9 questa onda di dolore e di sangue \u00e8 esemplare e si pu\u00f2 arrestare semplicemente con le leggi e con un tribunale imparziale che \u00e8 il pi\u00f9 straordinario risultato che l\u2019umanit\u00e0 \u00e8 riuscita a realizzare nella sua storia\u00bb. E per affrontare questa intricata storia di sangue e violenza, Livermore ha voluto guardare \u2013 come sempre nel suo percorso creativo \u2013 ai corsi e ricorsi storici, innervando l\u2019originale di Eschilo di tensione politica e umana. Come nell\u2019approccio \u201ccivile\u201d che fu per Pasolini-Gassman, qui la trilogia, nella straordinaria e vibrante traduzione di Walter Lapini, diventa materia viva, pulsante: \u00abLa narrazione di questa vicenda sar\u00e0 il pi\u00f9 vicino possibile ai nostri tempi. Non siamo \u201cmodernisti\u201d, ma artisti e abbiamo la responsabilit\u00e0 di dare vita alle parole della tragedia, che racconta le umane fragilit\u00e0, a volte terribili\u00bb. In questa prospettiva, allora, allestire l\u2019Orestea<\/em>, \u00e8 un invito a riprendere le maglie della societ\u00e0, dello stare assieme. Mentre una guerra rimbomba alle porte dell\u2019Europa, mentre la pandemia sembra dare una tregua, mai come oggi il teatro deve porsi l\u2019obiettivo di ricreare la comunit\u00e0. \u00abIl teatro \u2013 spiega Livermore \u2013 \u00e8 il luogo della massima partecipazione della societ\u00e0 civile: in un momento storico come questo in cui non siamo pi\u00f9 abituati a essere comunit\u00e0, la parete specchio che chiude il primo capitolo, Agamennone<\/em>, fa interagire il pubblico con l\u2019azione scenica, lo include nella scenografia, racconta il suo ruolo di agente dell\u2019atto teatrale. Far riflettere il teatro ricorda quanto il teatro stesso sia il luogo della massima partecipazione della societ\u00e0. Diciamo agli spettatori: quel che state guardando ci riguarda, sta parlando di noi\u00bb. Affidata a un gruppo straordinario e affiatato di interpreti, l\u2019Orestea <\/em>di Davide Livermore \u00e8 anche frutto di una precisa presa di lavoro sulle tecniche d\u2019attore: \u00abLa tragedia richiede attori capaci di possedere il senso del canto nella voce parlata poich\u00e9 i temi toccati dalla tragedia necessitano di un tale estraniamento, di una tale capacit\u00e0 di immergerci in suoni che sostengano la forza di queste parole, restituendone la loro storia, scarnificando le emozioni e oggettivandole. <\/em>Come nella ricerca della fine del 1500 a opera degli artisti della Camerata de\u2019 Bardi, una ricerca estrema che port\u00f2 alla creazione dell\u2019opera lirica, noi concretizziamo la definizione di Claudio Monteverdi: l\u2019Armonia al servizio della Poesia\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n
CS_Orestea_Agamennone+Coefore\/Eumenidi<\/a><\/p>\n\n\t\t