Sorry, this entry is only available in Italiano<\/a>.<\/p> Al Teatro Carignano, marted\u00ec 18 aprile 2023, alle ore 19.30, va in scena in prima nazionale SEI PERSONAGGI IN CERCA D\u2019AUTORE <\/strong>da Luigi Pirandello<\/strong> per la regia di Valerio Binasco<\/strong>. Lo spettacolo \u00e8 interpretato da Sara Bertel\u00e0, Valerio Binasco, Giovanni Drago, Giordana Faggiano, Jurij Ferrini<\/strong> e dagli allievi della Scuola per Attori del Teatro Stabile di Torino<\/strong>. Le scene sono di Guido Fiorato<\/strong>, i costumi di Alessio Rosati<\/strong>, le luci di Alessandro Verazzi<\/strong>, le musiche di Paolo Spaccamonti<\/strong> e il suono di Filippo Conti<\/strong>. Aiuto regia Giulia Odetto<\/strong>, assistente alla regia e alla drammaturgia Micol Jalla<\/strong>. Questo nuovo allestimento \u00e8 coprodotto da Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale<\/strong>, Teatro Nazionale di Genova<\/strong>, Fondazione Teatro di Napoli \u2013 Teatro Bellini <\/strong>e verr\u00e0 replicato al Carignano fino al 7 maggio. Lo spettacolo sar\u00e0 poi rappresentato in tourn\u00e9e dal 9 al 14 maggio al Teatro della Corte di Genova e dal 16 al 28 maggio al Teatro Bellini di Napoli.<\/p>\n Dei Sei personaggi<\/em> si sa tutto fin dal debutto, molto travagliato, al Teatro Valle di Roma il 9 maggio 1921: l\u2019iniziale polemica accoglienza di pubblico e critica ha lasciato il passo a un successo internazionale, ancora oggi immutato. Dopo Il piacere dell\u2019onest\u00e0<\/em>, Valerio Binasco torna ad affrontare uno dei capolavori di Luigi Pirandello, il testo che meglio di qualunque altro ha saputo contrapporre le contraddizioni della scena e del teatro: l\u2019incontro-scontro tra parole e regia, interpretazione e vita reale. Nella storia di questa famiglia spezzata, Binasco ritrova gli elementi che caratterizzano la propria poetica: arte e vita, umanit\u00e0 e maschere si fondono in un nucleo di interrogativi e riflessioni sul valore della rappresentazione e della nostra identit\u00e0. Nelle sue regie pi\u00f9 recenti, Binasco ha messo in luce la dissoluzione della famiglia e le implicazioni che questo fallimento riflette sulla struttura sociale, mettendo in relazione la tradizione nordica dell\u2019ultimo secolo (Strindberg, Fosse) con la drammaturgia del Premio Nobel siciliano. Con questa vicenda, apparentemente scontata, di una famiglia dilaniata, Binasco intercetta i sottili e fragili fili che reggono i rapporti umani, rimandando alla vera sostanza dell\u2019essere umano, e cos\u00ec a quella dell\u2019attore, che da millenni cerca di rappresentare la pi\u00f9 intima essenza della collettivit\u00e0. Arte e vita, essere umano e attore sono gli elementi al centro di una crisi di identit\u00e0 che li attanaglia, messi in crisi da una societ\u00e0 e da un\u2019industria culturale sempre pi\u00f9 legata al denaro. Un mondo piccolo-borghese, quello di Pirandello, che sposa molte delle ambientazioni registiche del Direttore artistico del Teatro Stabile di Torino. Un testo che ha segnato in Italia l\u2019inizio del teatro contemporaneo e continua a mantenere intatto il conflitto tra sostanza e ruolo sociale.<\/p>\n Alcuni problemi sui Sei personaggi<\/em><\/strong><\/p>\n Note di Valerio Binasco <\/strong><\/p>\n Il primo pensiero \u00e8 che questo sia un testo concepito per sorprendere e spiazzare. Quindi bisogna trovare un modo per far s\u00ec che continui a sorprendere e spiazzare. Anche se dobbiamo accontentarci di un effetto attenuato dal tempo: i Sei personaggi <\/em>sono diventati un classico, con una trama e una forma scenica ormai risapute. Ma questa non deve essere una scusa per farne un pezzo museale sui vizi del teatro d\u2019altri tempi, stravagante ma non troppo, o, peggio \u2013 almeno per il gusto di chi scrive queste note \u2013, un dramma filosofico il cui centro di interesse consista solo nella gara di intelligenza tra chi filosofeggia e chi cerca di raccapezzarsi senza capire niente di ci\u00f2 che sostiene il suo interlocutore. Se devo dire la verit\u00e0, i sei personaggi suscitano in me una certa antipatia. Nonostante l\u2019untuosa cortesia del Padre, che fa da portavoce ufficiale della famiglia, \u00e8 indubbio che questi sei strani individui soffrono di un grande senso di superiorit\u00e0 nei confronti degli attori e del pubblico. Ma \u00e8 necessario essere indulgenti con loro, perch\u00e9 soffrono anche di qualcos\u2019altro. Soffrono per la loro vita, che \u00e8 stata ed \u00e8 un inferno. E non si vede n\u00e9 fine n\u00e9 redenzione per loro, perch\u00e9, in quanto esseri letterari, sono immortali. Il loro dolore avrebbe un minimo di tregua soltanto se qualcuno mettesse in scena la loro storia. Cos\u00ec come certi dannati danteschi straziati dal vento, hanno un po\u2019 di sollievo solo quando esso \u201csi tace\u201d per qualche momento. Ma qui non si pu\u00f2. L\u2019autore del loro dramma ha buttato la sua commedia nel cestino e l\u2019autore dei Sei personaggi<\/em> ha optato per un finale senza risoluzione, lasciando che i suoi protagonisti mancati vengano come risucchiati fuori dal palcoscenico da una mal\u00eca che li vuole vagabondi per sempre, di teatro in teatro, a supplicare d\u2019esser messi dentro un copione. Pirandello scrive un dialogo filosofico grottesco nel quale innesta una trama sfilacciata e ricca di spunti emotivi. Ma nessuno sviluppo drammatico compone una vera storia. Il mio spettacolo prende atto di questa noncuranza dell\u2019autore, ma rivendica il piacere di affidarsi a schemi semplici come il plot e il sub-plot. Anche se Pirandello pare non curarsene, il plot, la trama principale, c\u2019\u00e8. Ed \u00e8 quello che vede una compagnia di attori in profonda crisi creativa. Sia gli attori che il Regista-Direttore sembrano non capire pi\u00f9 nulla di quello che stanno facendo. Questa compagnia presenta i sintomi di una malattia molto grave, diffusa nel mondo come una catastrofe, ovvero il degrado dell\u2019arte teatrale. Pirandello, che voglia rivelarcelo o no, scrive questa commedia guardando dritto negli occhi il Teatro del suo tempo e dicendogli: stai morendo. Veniamo adesso a quel che vorrei fare io. Per me il plot principale, ovvero quello della crisi di una compagnia, \u00e8 importante. Questa crisi si incarna quasi totalmente nel Regista-Direttore. Lui \u00e8 il medium<\/em>. La compagnia dei giovani attori, che percepisce di vivere un\u2019epoca di crisi del teatro, \u00e8 a sua disposizione. Farebbero di tutto per lui; e per s\u00e9 stessi. Questi attori non sono per noi i citrulli incapaci di Pirandello, attori e attrici annoiati e in ritardo, stupidi, fatui, senza alcun interesse per quel che fanno. La nostra compagnia \u00e8 fatta di giovani \u2013 interpretati dalle ragazze e dai ragazzi della Scuola per Attori del Teatro Stabile, giovanissimi davvero, nei primi anni della loro formazione \u2013 che, con il loro entusiasmo e la loro ingenuit\u00e0, a volte anche la loro acerbit\u00e0 e goffaggine, sono attenti e sensibili. E queste loro qualit\u00e0 fanno percepire ancora pi\u00f9 acutamente nell\u2019animo del Regista-Direttore il disagio della sua inadeguatezza. Il Regista-Direttore, in prospettiva contemporanea, vive la crisi di insensatezza del fare teatro oggi. Non sa pi\u00f9 cosa deve fare. Sa solo che per salvarsi la vita deve comunque fare qualcosa. Ma cosa? E per chi? E come? E per ottenere cosa: amore? Rispetto? Quali sono i bisogni interiori di questo regista? E perch\u00e9 il teatro non \u00e8 pi\u00f9 capace di soddisfarli? Perch\u00e9 \u00e8 finito a mettere in scena Il giuoco delle parti<\/em> di Pirandello? Cosa vuole da questo vecchio testo? Cosa cerca e non trova? Perch\u00e9 \u00e8 andato ancora una volta a mettere in scena Pirandello, non poteva fare qualcosa di pi\u00f9 contemporaneo? Qual \u00e8 dunque il suo rapporto con la contemporaneit\u00e0?\u00a0Sta cercando il \u201csenso\u201d del suo mestiere ed \u00e8 ovvio che lo vada cercando nelle opere pi\u00f9 intrise di tradizione. Visto da una prospettiva contemporanea, Pirandello \u00e8 un classico. Mi dispiace per lui, ma \u00e8 andata cos\u00ec. Un classico della modernit\u00e0, se vogliamo, una specie di pezzo di museo d\u2019arte moderna. Ma pur sempre un pezzo da museo. Quindi \u00e8 naturale, giusto, necessario, inevitabile rivolgersi a lui \u2013 come ci si rivolge a Shakespeare, a Goldoni, a \u010cechov \u2013 quando si cerca il senso del nostro mestiere.<\/p>\n Valerio Binasco<\/strong>, Direttore artistico del Teatro Stabile di Torino dal 2018, \u00e8 considerato tra i pi\u00f9 autorevoli esponenti della scena teatrale italiana, come testimoniano anche i numerosi premi ricevuti (cinque premi Ubu, due premi dell’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro, due premi Le Maschere del Teatro Italiano, un premio ETI Gli Olimpici del Teatro, un premio Linea d’ombra e un premio Flaiano). Nel corso della sua carriera, dedicata soprattutto alla prosa, ma anche al cinema e all’opera, ha saputo coniugare ricerca e rigore estetico con uno stile registico sempre capace di entrare in relazione con il pubblico: si \u00e8 distinto, infatti, sia per la rilettura innovativa e originale dei grandi titoli del repertorio, sia per l’attenzione alla drammaturgia contemporanea (di riferimento sono le sue regie di testi di Fosse, Pinter, Ginzburg, McDonagh, Paravidino, McPherson), sia per la formazione dei giovani talenti, oggi focalizzata nella direzione della Scuola per Attori dello Stabile di Torino. Tra le sue regie per il Teatro Stabile di Torino figurano: Don Giovanni, Amleto, Arlecchino servitore di due padroni, Rumori fuori scena, Il piacere dell\u2019onest\u00e0, Le sedie, Sogno di una notte di mezza estate, Ifigenia e Oreste, Dulan la sposa. <\/em>Valerio Binasco ha ottenuto nel 2022 il premio Le Maschere del Teatro Italiano per la Miglior regia per Le sedie<\/em> di Eug\u00e8ne Ionesco, produzione Teatro Stabile di Torino. Per lo stesso allestimento Nicolas Bovey ha ottenuto il riconoscimento per la Miglior scenografia. Inoltre per il dittico tragico Ifigenia \/ Oreste<\/em> di Euripide, prodotto dal TST e diretto da Valerio Binasco, Arianna Scommegna e Jurij Ferrini sono stati insigniti del premio come Miglior attrice e Miglior attore non protagonista. Infine, Le sedie<\/em> con la regia di Valerio Binasco ha ottenuto il Premio Hystrio-Twister 2022.<\/p>\n <\/p>\n CS_Sei personaggi in cerca d’autore<\/a><\/p>\n Didascalie foto Sei personaggi in cerca d’autore<\/a><\/p>\n\n\t\t